Böcker i Untersuchungen zur Deutschen Literaturgeschichte-serien

Die Buchreihe Untersuchungen zur deutschen Literaturgeschichte deckt das gesamte Spektrum der germanistischen Literaturforschung ab und umfasst Monographien und Sammelbande uber einzelne Epochen vom ausgehenden Mittelalter bis zur Gegenwart. Sie versammelt Beitrage zur Erklarung zentraler Begriffe der Literaturgeschichte, zu einzelnen Autoren und Werken.

In einer seiner wenigen Selbstaussagen bilanziert Wilhelm Raabe (1831-1910) die eigene Tatigkeit als Schriftsteller kurz vor seinem Tod im Bild eines unterirdisch wuhlenden Maulwurfs. Vor allem in Raabes historische Texte schreibt sich diese Maulwurfsarchaologie als geschichtshermeneutisches Programm ein. Ihre Spur legt die vorliegende Studie frei. Sie stellt die enge Verzahnung von Geschichte und Anthropologie als wesentlich fur die literarische Geschichtssicht dieses Autors heraus. Am historischen Gesamtwerk Raabes wird deutlich, da epochenubergreifende, historismuskritische Geschichtsbezuge keinem pessimistisch motivierten Geschichtskreislauf das Wort reden. Gerade am Themenkomplex der nationalen Entwicklungsstationen Deutschlands, der die historischen Texte in zeittypischer Weise dominiert, werden spezifische Modelle sichtbar. An ihnen kristallisiert die Studie in strukturgeschichtlicher Weise markante Etappen illiberaler 'deutscher Sonderwegs'-Tendenzen heraus. Diese lassen sich zudem 'maulwurfsarchaologisch' vertiefen bis in mentalitatsgeschichtliche und kollektivpsychologische Schichten einer Triebgeschichte hinein. Damit diese moderne Geschichtssicht literarisch artikulierbar wird, sind ebenso innovative Erzahltechniken notig. Mit ihnen schreibt sich Raabe auch asthetisch in die Literatur der Moderne ein.

Die Buchreihe Untersuchungen zur deutschen Literaturgeschichte deckt das gesamte Spektrum der germanistischen Literaturforschung ab und umfasst Monographien und Sammelbande uber einzelne Epochen vom ausgehenden Mittelalter bis zur Gegenwart. Sie versammelt Beitrage zur Erklarung zentraler Begriffe der Literaturgeschichte, zu einzelnen Autoren und Werken.

Der erotischen Lyrik des Barock haftet das Etikett der "e;Musa iocosa"e; an: scherzhaft-rhetorische Gebilde ohne anderen Welt- und Subjektbezug als den der hofischen Unterhaltung. Die Studie versucht, dieses Urteil zu differenzieren, wenn nicht zu widerlegen, indem sie in Gedichten von Opitz, Fleming, Zesen, Stieler und vor allem Hoffmannswaldau einen ausgepragten Diskurs der traditionell problematischen Sinnlichkeit erkennt. Im Rahmen der Systeme von Rhetorik, Poetik und Ethik wird der Einzeltext intensiv daraufhin befragt, wie sich im normativen Rahmen dessen Diskussion und Veranderung vorsichtig vollzieht und wie die Autoren nicht nur ihre Sprachartistik ausstellen, sondern auch einen Einspruch gegen eine sinnlichkeitsfeindliche Anthropologie und Theologie zur Sprache bringen, der nirgendwo sonst artikulierbar gewesen ware. Besondere Aufmerksamkeit wird Hoffmannswaldaus Vermischten Gedichten gewidmet, wobei die Aporie der Pendantgedichte Die Wollust und Die Tugend gelost wird. Die Lyrik Hoffmannswaldaus und seiner Zeitgenossen weist uber das Asthetische wie Erotische hinaus auf Positionen der Fruhaufklarung, ohne schon zu gelingenden Synthesen ihrer Widerspruche zu gelangen. Erst allerdings von der gesicherten Basis der antiken Tradition aus lasst sich bestimmen, welche Problembestande Eros und Aphrodite an die Fruhe Neuzeit weitergereicht haben.

In dieser Studie dient die Auseinandersetzung mit teils kanonisierten, teils vernachlassigten Texten der klassischen Moderne dem Ausloten einer als visionar' zu erkennenden poetologischen Tradition, die einerseits auf Elemente einer idealistischen Erinnerungspoetik zu rekurrieren, andererseits sich erst unter den veranderten Vorzeichen neuer geschichtlicher und epochaler Zusammenhange zu formieren scheint. Zunachst verdeckte Affinitaten zwischen Rilkes und Benjamins beim Wiederleisten' der Kindheit ansetzenden Erinnerungspoetiken treten u.a. vor dem Hintergrund von Prousts einflussreicher Erinnerungstheorie zu Tage, wobei die poetologische Bedeutung von neu gelesenen bzw. in neuen Zusammenhangen gelesenen Texten interpretatorisch aufgedeckt wird. Prousts Unterscheidung zwischen willkurlichem' und unwillkurlichem' Erinnern erweist sich wiederum als aufschlussreich fur die Beschaftigung mit Musils dichterisch wie essayistisch exerzierter Erkenntniskritik und der hieraus ableitbaren visionaren' Poetologie. All den hier aufgespurten Visionen dichterischen Mundigwerdens' liegt ein Totalitatsanspruch zu Grunde, der, wie die Aporetik des jeweiligen Telos, der jeweiligen Losungsformel, kritisch reflektiert wird.

Unter den vielbeschworenen "e;Frauen um Goethe"e;, die als "e;Musen"e; in Goethes Werk ein poetisches Echo gefunden haben, waren gleich mehrere literarisch produktiv. Fur die Dichterinnen Charlotte von Stein, Marianne von Willemer und Bettina von Arnim ist Goethe dabei nicht nur gemeinsames biographisches, sondern auch das verbindende poetologische Element: Anders als Goethes Schwester Cornelia (die den Bruder aus ihrem literarisierten Tagebuch dezidiert herausschreibt) binden sie Goethe als Mensch und als Dichter bewusst in den eigenen Text ein. Sie karikieren seine Person und parodieren seine Werke, sie spielen auf seine Gedichte an und zitieren seine Briefe, variieren vorgefundene Motive und gestalten sowohl den gewunschten als auch den kritisierten Goethe als literarisches Abbild. Die vergleichende Untersuchung zeigt in Einzelanalysen diese dichterische Vereinnahmung Goethes in all ihren Facetten auf und weist nach, wie hinter der poetischen Auseinandersetzung mit Goethes Person und Werk das Ringen der drei so verschiedenen Autorinnen um die eigene Identitat aufscheint. Die je unterschiedlichen Methoden des buchstablichen Herbei-Zitierens, der dichterischen Einverleibung Goethes in den eigenen Text in Form literarischer Karikatur, mittels intertextueller Anspielung oder interpolierter Briefe werden so als Auseinandersetzung mit der eigenen Rolle als Dichterin und Frau lesbar.

Gegen die vorherrschende Meinung, da Eichendorffs lyrisches OEuvre durch zeitenthobene Formelhaftigkeit treffend charakterisiert ist, versucht die vorliegende Studie eine chronologische Lekture der Eichendorffschen Gedichte. Eichendorffs Formelsuche nimmt im noch konventionellen Kraftemessen mit Vorbildern der Gattung ihren Ausgangspunkt. Noch bevor Eichendorff nach Heidelberg kommt, gelingen ihm Ansatze zur hochsteigenen kunstlerischen Bewaltigung der Adoleszenzerfahrungen. Als Eichendorff in den Bann Loebens gerat, konfrontiert er sich mit einer priesterlichen Dichterauffassung, die - unfahig zur Selbstkritik - die lebensabgewandte schriftstellerische Existenz in manieristischen Bildern verabsolutiert. Ohne Korrektiv, befangen in sich selbst mu der Dichter - das zeigen die Gedichte dieser Phase mit zunehmender Eindringlichkeit - dem Wahnsinn zutreiben. Wie sehr Eichendorff nach einem Ausweg aus der Sackgasse des Asthetizismus sucht, zeigt die Spannbreite seiner fruhen poetologischen Konzepte. Auf der einen Seite verlangt er vom Dichter eine entschiedene Zeitgenossenschaft und geistige Fuhrerschaft. Auf der anderen Seite genugt die auf Verstandlichkeit ausgerichtete rhetorische Qualitat der propagandistischen Lyrik weder seinen asthetischen Anspruchen noch seiner religiosen Weltsicht. Diesem neuen Unbehagen an der Poesie wird Eichendorff durch eine den Weg bis in die Moderne weisende Poetologie gerecht, die die lyrische Sprache dem Gesetz der Fluktuation unterstellt. Im Fadenkreuz dieser beiden kontradiktorischen Positionen (Verstandlichkeit und Bilderverbot) entwickelt er seine ersten Formeln, Bilder, die strukturell mit den Grundfragen eines jeden Selbstbewutseins ubereinstimmen und die das lyrische Ich deshalb als Erinnerungszeichen seiner Authentizitatserfahrung etabliert.

Die Buchreihe Untersuchungen zur deutschen Literaturgeschichte deckt das gesamte Spektrum der germanistischen Literaturforschung ab und umfasst Monographien und Sammelbande uber einzelne Epochen vom ausgehenden Mittelalter bis zur Gegenwart. Sie versammelt Beitrage zur Erklarung zentraler Begriffe der Literaturgeschichte, zu einzelnen Autoren und Werken.

Die vorliegende Arbeit zeichnet nach, wie Wilhelm Raabe in seinen spaten Erzahlungen Das Odfeld"e; (1888) und Hastenbeck"e; (1899) den historischen Roman durch den Ruckgriff auf die Aeneis"e;, den Waverley"e;, den Kampf um Rom"e; und Heart of Midlothian"e; als Kombination aus Heldenepos und Liebesroman deutet. Dabei wird die Tradition des Heldenepos vorwiegend im Odfeld"e; durch die Bezugnahme auf die Ilias"e;, den Baldurmythos, die Dietrichsage, Klopstocks Messias"e;, die Lenore"e; und Burgers Munchhausen"e;, die Tradition des Liebesromans vor allem durch die Abhangigkeit Hastenbecks"e; von der Odyssee"e;, von Longos' Daphnis und Chloe"e;, dem Erec"e;, Geners Idyllen"e;, der Luise"e; und dem Werther"e; reprasentiert. Die Terminologie Gerard Genettes weist die beiden Erzahlungen Raabes als Musterbeispiele fur das Phanomen der Architextualitat aus und erlaubt eine deutliche Abgrenzung von Inter- und Hypertextualitat, deren Funktionsweise am Beispiel einer Interpretation Altershausens"e; als Hypertext der Odyssee"e; demonstriert wird.

Mit dem Versuch Fichte, F. Schlegel und Schelling gemeinsam als Autoren der philosophischen Romantik zu deuten, verlasst das vorliegende Buch sicherlich die ublichen Konstellationen von Fachphilosophie und Literaturwissenschaft. Dabei intendiert es eine Neuerschlieung der philosophischen Literatur der deutschen Romantik, die sie als Projekt moderner menschlicher Selbsterfindung charakterisiert. So tritt neben der bisher von der Forschung favorisierten philosophischen Fruhromantik' erstmals auch das philosophiegeschichtliche Profil einer philosophischen Spatromantik' hervor. Das philosophische Selbsterfindungsprojekt der romantischen Philosophen auerst sich literarisch in vielfaltigen Spielarten, die sich auf zentrale anthropologische Topoi wie Freiheit'Liebe', Gott', Tod' und Teufel' beziehen. Hinter dem Variantenreichtum ihrer philosophischen Selbsterfindungsprojekte wird zudem ein romantischer Denkstil sichtbar, der sich tropologisch durch die Duplizitat von infiniter Ironie und totalisierender Synekdoche beschreiben lasst. Den rhetorischen Kunstcharakter romantischen Philosophierens fuhren die exemplarischen Studien zu Fichtes ernstem Spiel der Selbsterfindung, Schlegels philosophischer Figur der infiniten Ironie und ihrer Rolle als geheime Grundfigur bei Schelling eigens vor Augen.

Im Mittelpunkt der Studie steht die Analyse ausgewahlter Gedichte und Prosatexte des Vormarzdichters Gottfried Kinkel (1815-1882). Erkenntnisleitend fur die Darstellung und Interpretation der Texte sind epochenspezifische und gattungstypologische Fragestellungen. Die Interpretationen profitieren von der besonders in den letzten Jahren vorangetriebenen Vormarzforschung. Besonders ergiebig fur die Kontextualisierung von Kinkels Werken sind einerseits die Ergebnisse literaturhistorischer Untersuchungen zu Profilbildungen einzelner Gattungen und Institutionen (Reiseliteratur, Dorfgeschichte, Lied, Gesang), zu epochenrelevanten politischen Tendenzen und Entwicklungen sowie zu den Unterschieden und Gemeinsamkeiten des literarischen Vormarz mit Klassik, Romantik und Nachmarz. Andererseits schliet die Arbeit auch an die Ergebnisse der historischen Vormarz-Forschung an, die sich in den letzten Jahrzehnten auch bisher kaum behandelten Personlichkeiten widmete und wichtige Beitrage zur Fragen der Verfassungs-, Rechts- und Sozialgeschichte der ersten Halfte des 19. Jahrhunderts lieferte. Besonders ergiebig fur die Darstellung von Kinkels sozialem und politischem Umfeld sind hierbei auch die zahlreichen Beitrage zur Regionalgeschichte. Die Arbeit leistet so einen Beitrag zur Erschlieung der Vormarzliteratur und -kultur.

Zu den Kernfragen der interkulturellen Germanistik gehort die nach dem Verhaltnis von kultureller und poetischer Alteritat: Welche Moglichkeiten und Grenzen haben asthetische Texte bei der Reprasentation kultureller Differenz? Dieser Frage geht die Fallstudie zu 'Haiti' bei Heinrich von Kleist ("e;Die Verlobung in St. Domingo"e;), Anna Seghers ("e;Karibische Geschichten"e;, "e;Drei Frauen aus Haiti"e;), Heiner Muller ("e;Der Auftrag"e;), Hans Christoph Buch ("e;Die Hochzeit von Port-au-Prince"e;) und Hubert Fichte ("e;Xango"e;) nach. Gezeigt wird, da und warum Haiti in der Geschichte der neueren deutschen Literatur ein auergewohnlich markanter und aufschlureicher Bezugspunkt fur die Verstandigung uber das eigene und das Fremde war und ist. Dabei gehen in die literarische Reprasentation Haitis, explizit oder in Form von Subtexten, Auseinandersetzungen um Rasse, Klasse und Geschlecht ein. Vor allem aber wird aufgezeigt, wie sich der Zusammenhang von Interkulturalitat und Poetik verdichtet und verandert: Je ausgepragter das Bewutsein fur die kulturelle Alteritat, desto intensiver die Nutzung und Erweiterung der Moglichkeiten poetischen Sprechens bis hin zu anspruchsvollen und gegluckten 'Poetiken der Interkulturalitat'.

Die Buchreihe Untersuchungen zur deutschen Literaturgeschichte deckt das gesamte Spektrum der germanistischen Literaturforschung ab und umfasst Monographien und Sammelbande uber einzelne Epochen vom ausgehenden Mittelalter bis zur Gegenwart. Sie versammelt Beitrage zur Erklarung zentraler Begriffe der Literaturgeschichte, zu einzelnen Autoren und Werken.

Die Buchreihe Untersuchungen zur deutschen Literaturgeschichte deckt das gesamte Spektrum der germanistischen Literaturforschung ab und umfasst Monographien und Sammelbande uber einzelne Epochen vom ausgehenden Mittelalter bis zur Gegenwart. Sie versammelt Beitrage zur Erklarung zentraler Begriffe der Literaturgeschichte, zu einzelnen Autoren und Werken.

Die Buchreihe Untersuchungen zur deutschen Literaturgeschichte deckt das gesamte Spektrum der germanistischen Literaturforschung ab und umfasst Monographien und Sammelbande uber einzelne Epochen vom ausgehenden Mittelalter bis zur Gegenwart. Sie versammelt Beitrage zur Erklarung zentraler Begriffe der Literaturgeschichte, zu einzelnen Autoren und Werken.

Fur die kontrapunktische intertextuelle Relation zwischen Goethes Schauspiel Iphigenie auf Tauris und Grillparzers Tragodien-Trilogie Das goldene Vlie sind zwei Strukturmerkmale grundlegend: die Antithese des Griechischen und des Barbarischen und der Bezug auf die Gattung der Tragodie. Der Zusammenhang des ersten, semantischen Strukturmerkmals mit dem zweiten, gattungspoetischen geht auf die Mythenbearbeitung in der griechischen Tragodie zuruck. Die Fremden, von denen der Mythos erzahlt, z.B. Medea, werden fortan als Barbaren bezeichnet, doch erweist sich die damit betriebene Ausschlieung als fragwurdig, da das Barbarische, etwa das Menschenopfer, auch im mythischen Kulturraum der Griechen begegnet. Gema dieser gattungsspezifischen Ambiguitat und Verkehrungsdynamik wird bei Goethe und Grillparzer der dramatisierte Mythos zum Medium der Auseinandersetzung mit den modernen - u.a. ethnographischen, asthetischen und geschichtsphilosophischen - Ubertragungen des Barbarenbegriffs. Bei Goethe mundet die Auseinandersetzung in Iphigenies Programm, die Barbaren zur universalen Humanitat zu bilden, bei Grillparzer hingegen in die szenische Realisierung der Paradoxien dieses Programms und seines verborgenen Ethnozentrismus. Derart fuhrt die Trilogie das humanistische Schauspiel in die Tragodie zuruck.

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