Böcker av D M a Amy E Gillingham

Ta ksi¿¿ka bada zwi¿zki mi¿dzy intencjami kompozycyjnymi, wzorcami strukturalnymi i percepcj¿ publiczno¿ci w muzyce Franza Josepha Haydna, czego przyk¿adem jest jego Koncert C-dur na wiolonczel¿ i orkiestr¿ Hob. VIIb: 1 (ok. 1761¿1765) i Koncert D-dur na wiolonczel¿ i orkiestr¿ Hob. VIIb: 2 (1783). Nowatorskie wykorzystanie i przestrzeganie schematycznych wzorców przez Haydna ukazuje koncerty jako przeciwstawne produkty formalnej kreatywno¿ci, ukierunkowanej na wyj¿tkowe zdolno¿ci rozró¿niania dwóch ró¿nych odbiorców. Podczas gdy proste i z¿o¿one techniki kompozytorskie wspó¿istniej¿ w cäej muzyce Haydna, przeniesienie analitycznej perspektywy na punkt widzenia bardziej zorientowanego na s¿uchacza ujawnia dychotomi¿ prostych lub z¿o¿onych klasyfikacji. Badanie wykorzystania wzorca w koncertach przez pryzmat przerostu motywacyjnego, schematów galantowych, cykliczno¿ci, struktury fraz i schematów powtórze¿ sonaty / koncertu, odnajduje komplementarne cechy stylistyczne mi¿dzy utworami. Po¿¿czenie tych odkry¿ z osiemnastowieczn¿ estetyk¿ i psychologicznymi implikacjami u¿ycia schematu wype¿nia luk¿ mi¿dzy kompozytorem a odbiorc¿, pokazuj¿c zamiar Haydna, by piel¿gnowä aktywnych s¿uchaczy i zachowä zrozumiäo¿¿.

Este livro explora conexões entre intenção composicional, padrões estruturais e percepção do público na música de Franz Joseph Haydn, conforme exemplificado em seu Concerto em Dó Maior para Violoncelo e Orquestra, Hob. VIIb: 1 (ca. 1761¿1765) e Concerto em Ré Maior para Violoncelo e Orquestra, Hob. VIIb: 2 (1783). O novo uso de Haydn de, e adesão a, padrões esquemáticos mostram os concertos como produtos opostos de criatividade formal voltada para as habilidades de discernimento únicas de dois públicos diferentes. Embora técnicas composicionais simples e complexas coexistam em toda a música de Haydn, mudar a perspectiva analítica para um ponto de vista mais centrado no ouvinte expõe uma dicotomia de classificações simples ou complexas. O exame do uso de padrões nos concertos através das lentes de crescimento motívico, esquemas galant, ciclicismo, estrutura de frase e designs de repetição de sonata / concerto encontra traços estilísticos complementares entre as obras. Combinar essas descobertas com a estética do século XVIII e as implicações psicológicas do uso do esquema preenche a lacuna entre compositor e público, mostrando a intenção de Haydn de cultivar ouvintes ativos e manter a inteligibilidade.

Ce livre explore les liens entre l'intention de composition, les schémas structurels et la perception du public dans la musique de Franz Joseph Haydn, comme illustré dans son Concerto en ut majeur pour violoncelle et orchestre, Hob. VIIb: 1 (vers 1761¿1765) et Concerto en ré majeur pour violoncelle et orchestre, Hob. VIIb: 2 (1783). L¿utilisation novatrice de Haydn et son adhésion à des modèles schématiques montrent que les concertos sont des produits opposés de la créativité formelle visant les capacités de discernement uniques de deux publics différents. Alors que des techniques de composition simples et complexes coexistent dans toute la musique de Haydn, déplacer la perspective analytique vers un point de vue plus centré sur l¿auditeur expose une dichotomie de classifications simples ou complexes. L'examen de l'utilisation des motifs dans les concertos à travers les lentilles de la croissance motivique, des schémas galants, du cyclicisme, de la structure des phrases et des conceptions de répétition de sonate / concerto trouve des traits stylistiques complémentaires entre les ¿uvres. La combinaison de ces découvertes avec l¿esthétique du XVIIIe siècle et les implications psychologiques de l¿utilisation des schémas comble le fossé compositeur-public, montrant l¿intention de Haydn de cultiver des auditeurs actifs et de maintenir l¿intelligibilité.

Questo libro esplora le connessioni tra l'intento compositivo, i modelli strutturali e la percezione del pubblico nella musica di Franz Joseph Haydn come esemplificato nel suo Concerto in do maggiore per violoncello e orchestra, Hob. VIIb: 1 (ca. 1761¿1765) e Concerto in re maggiore per violoncello e orchestra, Hob. VIIb: 2 (1783). Il nuovo uso di Haydn e l'adesione a schemi schematici mostrano i concerti come prodotti opposti della creatività formale mirata alle capacità uniche di discernimento di due pubblici diversi. Mentre le tecniche compositive semplici e complesse coesistono in tutta la musica di Haydn, spostare la prospettiva analitica verso un punto di vista più centrato sull'ascoltatore espone una dicotomia di classificazioni semplici o complesse. L'esame dell'uso del modello nei concerti attraverso le lenti della crescita motivica, degli schemi galanti, del ciclismo, della struttura delle frasi e dei disegni di ripetizione di sonate / concerti trova tratti stilistici complementari tra le opere. La combinazione di questi risultati con l'estetica del diciottesimo secolo e le implicazioni psicologiche dell'uso dello schema colma il divario tra compositore e pubblico, mostrando l'intenzione di Haydn di coltivare ascoltatori attivi e mantenere l'intelligibilità.