Böcker av Leonardo de Aquino

Il presente lavoro si concentra sulla prima produzione di Steve Reich (1936) e indaga il suo rapporto con i presupposti estetici di quello che viene inteso come minimalismo degli anni Sessanta, considerando gli aspetti storici e le procedure creative insieme ai suoi discorsi teorici. I brani che Reich ha composto tra il 1965 e il 1976 sono rappresentativi della traiettoria del compositore, poiché presentano da un lato procedimenti più radicali, originati dalle sue sperimentazioni con i registratori a nastro - Come out (1966), Piano phase (1967), Pendulum music (1968) -, e, dall'altro, brani per grandi gruppi e diversi strumenti - Musica per strumenti a fiato, voci e organo (1973) e Musica per 18 musicisti (1976) - che si allontanano dall'estetica della "musica come processo graduale" esposta dallo stesso compositore in un testo omonimo (1968). In questa traiettoria musicale, storicamente associata al minimalismo, i cambiamenti nei metodi e nei procedimenti compositivi impiegati da Reich sollevano interrogativi che ci permettono di problematizzare questo rapporto diretto tra il compositore americano e l'estetica minimalista, collocandolo al crocevia tra modernismo e postmodernismo.

This paper focuses on the early production of Steve Reich (1936) and investigates his relationship with the aesthetic assumptions of what is understood as minimalism of the 1960s, considering historical aspects and creative procedures along with its theoretical discourses. The pieces Reich composed between 1965 and 1976 are representative of the composer's trajectory, for they present in one pole more radical procedures, originating from his experiments with tape recorders - Come out (1966), Piano phase (1967), Pendulum music (1968) -, and, on the other pole, pieces for large groups and several instruments - Music for mallet instruments, voices and organ (1973) and Music for 18 musicians (1976) - that distance themselves from the aesthetics of "music as a gradual process" as exposed by the composer himself in a homonymous text (1968). In this musical trajectory, historically associated to minimalism, the changes in the methods and compositional procedures employed by Reich raise questions that allow us to problematize this direct relationship between the American composer and the minimalist aesthetic, placing him at the crossroads between modernism and postmodernism.

Der vorliegende Beitrag konzentriert sich auf das frühe Schaffen von Steve Reich (1936) und untersucht sein Verhältnis zu den ästhetischen Prämissen dessen, was als Minimalismus der 1960er Jahre verstanden wird, unter Berücksichtigung historischer Aspekte und kreativer Verfahren sowie der theoretischen Diskurse. Die Stücke, die Reich zwischen 1965 und 1976 komponierte, sind repräsentativ für den Werdegang des Komponisten, da sie auf der einen Seite radikalere Verfahren präsentieren, die ihren Ursprung in seinen Experimenten mit Tonbandgeräten haben - Come out (1966), Piano phase (1967), Pendulum music (1968) -, und auf der anderen Seite Stücke für große Gruppen und mehrere Instrumente - Musik für Schlegelinstrumente, Stimmen und Orgel (1973) und Musik für 18 Musiker (1976) -, die sich von der Ästhetik der "Musik als allmählicher Prozess" distanzieren, die der Komponist selbst in einem gleichnamigen Text (1968) dargelegt hat. In diesem musikalischen Werdegang, der historisch mit dem Minimalismus in Verbindung gebracht wird, werfen die Veränderungen in den von Reich angewandten Methoden und kompositorischen Verfahren Fragen auf, die es uns erlauben, diese direkte Beziehung zwischen dem amerikanischen Komponisten und der minimalistischen Ästhetik zu problematisieren und ihn an den Scheideweg zwischen Moderne und Postmoderne zu stellen.

Cet article se concentre sur les premières productions de Steve Reich (1936) et étudie sa relation avec les hypothèses esthétiques de ce qui est compris comme le minimalisme des années 1960, en considérant les aspects historiques et les procédures créatives ainsi que les discours théoriques qui s'y rapportent. Les pièces que Reich a composées entre 1965 et 1976 sont représentatives de la trajectoire du compositeur, car elles présentent d'une part des procédures plus radicales, issues de ses expériences avec les magnétophones - Come out (1966), Piano phase (1967), Pendulum music (1968) -, et, d'autre part, des pièces pour grandes formations et plusieurs instruments - Music for mallet instruments, voices and organ (1973) et Music for 18 musicians (1976) - qui s'éloignent de l'esthétique de la "musique comme processus graduel" exposée par le compositeur lui-même dans un texte homonyme (1968). Dans cette trajectoire musicale, historiquement associée au minimalisme, les changements dans les méthodes et les procédés compositionnels employés par Reich soulèvent des questions qui permettent de problématiser cette relation directe entre le compositeur américain et l'esthétique minimaliste, le plaçant à la croisée des chemins entre modernisme et postmodernisme.

Este trabalho enfoca a produção inicial de Steve Reich (1936) e investiga sua relação com os pressupostos estéticos do que se entende por minimalismo dos anos 1960, considerando aspectos históricos e procedimentos criativos juntamente aos seus discursos teóricos. As peças de Reich compostas entre 1965 e 1976 são representativas da trajetória do compositor, pois apresentam em um pólo procedimentos mais radicais, oriundos dos experimentos com gravadores de fita ¿ Come out (1966), Piano phase (1967), Pendulum music (1968) ¿, e em outro pólo peças para grandes grupos e instrumentos diversos ¿ Music for mallet instruments, voices and organ (1973) e Music for 18 musicians (1976) ¿ que se distanciam da estética da ¿música enquanto processo gradual¿ tal como exposta pelo próprio compositor em texto homônimo (1968). Nessa trajetória musical, historicamente associada ao minimalismo, as mudanças nos métodos e nos procedimentos composicionais empregados por Reich suscitam questões que permitem problematizar essa relação direta entre o compositor estadunidense e a estética minimalista, situando-o na encruzilhada entre modernismo e pós-modernismo.