Böcker utgivna av Culturea

"Contes à la Brune" d'Armand Silvestre, oeuvre du domaine public, nous plonge dans un recueil de contes captivants. L'auteur, à travers sa plume expressive, explore des récits empreints de poésie et de charme. Les contes, teintés d'une ambiance particulière évoquée par le titre, nous transportent dans des univers imaginaires et féériques. Silvestre, avec son style caractéristique, mêle le merveilleux à la réalité, créant un ensemble d'histoires qui captivent l'imagination du lecteur. "Contes à la Brune" représente un témoignage de l'art narratif d'Armand Silvestre et de sa capacité à ensorceler les lecteurs à travers des récits intemporels.

"Agnes Grey" d'Anne Brontë suit l'histoire d'Agnes, une gouvernante, à travers les défis et les épreuves de sa vie. L'auteure explore les thèmes de la condition féminine, de la classe sociale et des relations au sein de la société victorienne. À travers les expériences d'Agnes, Brontë offre une critique subtile des inégalités sociales et des attentes imposées aux femmes de cette époque. Le roman dépeint le parcours d'une femme déterminée à maintenir sa dignité et son intégrité dans un monde qui ne valorise pas toujours ces qualités. "Agnes Grey" demeure un classique qui témoigne du talent littéraire d'Anne Brontë et de sa capacité à explorer les complexités de la vie au XIXe siècle.

"Les Vivants et les Morts" d'Anna de Noailles, oeuvre du domaine public, offre une méditation poétique sur la vie et la mort. À travers une plume élégante et émouvante, l'auteure explore les contrastes entre la vitalité de l'existence et l'inéluctabilité de la fin. Les poèmes révèlent une profonde réflexion sur la condition humaine, évoquant les joies, les peines, les espoirs et les désillusions. Noailles, avec son style caractéristique, crée une oeuvre lyrique qui transcende le temps, capturant l'essence même de l'existence. "Les Vivants et les Morts" demeure un témoignage intemporel de la sensibilité et de la vision artistique d'Anna de Noailles. Poésie, vie, mort, contraste, condition humaine, émotions, espoirs, désillusions, Anna de Noailles, domaine public.

"Gertrude et Véronique" d'André Theuriet dévoile un récit empreint de sensibilité et de délicatesse, mettant en scène les destins croisés de deux femmes éponymes. L'auteur explore les thèmes de l'amitié, de l'amour et de la destinée à travers les parcours de Gertrude et Véronique. La trame narrative se déploie dans un contexte champêtre, révélant les beautés de la nature qui entourent les vies de ces deux héroïnes. Avec une plume poétique, Theuriet offre une oeuvre où les émotions et les paysages se mêlent harmonieusement pour créer une histoire captivante et touchante.

Une Idylle Normande" d'André Lemoyne peint le portrait d'une romance délicate dans le cadre enchanteur de la Normandie. L'auteur explore les nuances de l'amour à travers les personnages principaux, dépeignant une idylle empreinte de tendresse et de douceur. Les paysages pittoresques de la Normandie servent de toile de fond à cette histoire, ajoutant une dimension poétique à la narration. Lemoyne, avec sa plume élégante, capture les subtilités des émotions et des relations, offrant aux lecteurs une escapade romantique au coeur de la campagne normande. "Une Idylle Normande" révèle l'art de Lemoyne à créer des récits intimes imprégnés de charme et de simplicité.

"La Guerre Sociale: Discours Prononcé au Congrès de la Paix" d'André Léo expose une réflexion profonde sur les implications sociales de la guerre. Prononcé lors d'un congrès dédié à la paix, le discours de l'auteure explore les conséquences dévastatrices des conflits armés sur la société. André Léo met en lumière les enjeux sociaux, les souffrances humaines et la nécessité d'oeuvrer pour la paix. À travers des arguments percutants, elle appelle à la solidarité et à la compréhension mutuelle pour prévenir les conflits. "La Guerre Sociale" représente une contribution marquante à la réflexion sur la paix, soulignant l'importance de l'harmonie sociale au-delà des frontières.

"Le Moulin des Prés" d'André Lemoyne, oeuvre du domaine public, nous transporte dans un tableau pittoresque où le moulin devient le coeur d'une histoire captivante. L'auteur explore la vie des personnages qui gravitent autour de ce lieu emblématique, révélant des passions, des secrets et des drames. À travers des descriptions évocatrices et un style narratif enveloppant, Lemoyne capture l'atmosphère du moulin et de ses alentours, créant une toile vivante où se déploient les destins entrelacés des protagonistes. "Le Moulin des Prés" offre une immersion dans un monde où la nature, les relations humaines et les mystères s'entremêlent avec subtilité.

"Alise d'Evran" d'André Lemoyne, oeuvre du domaine public, narre l'histoire d'Alise, une femme au destin singulier. À travers les péripéties de son existence, l'auteur explore les thèmes de l'amour, du courage et des choix de vie. Les pages de ce récit dévoilent les épreuves et les triomphes d'Alise, offrant une réflexion sur la force intérieure et la résilience. Lemoyne, avec son style caractéristique, captive les lecteurs en les plongeant dans un univers où l'héroïsme se décline au féminin. "Alise d'Evran" transcende son époque, offrant une oeuvre intemporelle où la femme devient le pivot d'une histoire captivante.

"Le Jardin d'Épicure" d'Anatole France dévoile un monde de réflexions philosophiques et de méditations sur la vie. À travers des dialogues subtils et des personnages éloquents, l'auteur explore des thèmes tels que le bonheur, la sagesse et la recherche du sens de la vie. Inspiré par la pensée d'Épicure, France nous transporte dans un jardin intellectuel où la quête du bien-être spirituel et matériel prend toute sa signification. Les discussions, teintées d'ironie et d'humour, offrent une critique subtile de la société et des valeurs de l'époque. "Le Jardin d'Épicure" incarne une oeuvre où la philosophie et la littérature se rencontrent pour éclairer les profondeurs de l'existence humaine.

"Histoire Comique" d'Anatole France plonge les lecteurs dans un univers humoristique où l'auteur maîtrise l'art de la satire. En utilisant un ton léger et comique, France explore les absurdités de la société de son époque. Les récits, tout en étant divertissants, renferment des critiques subtiles sur les conventions sociales, la politique et la condition humaine. L'humour subtil de France permet de dévoiler les contradictions et les hypocrisies de la société, offrant une lecture à la fois amusante et perspicace. "Histoire Comique" représente une oeuvre où le rire devient un moyen de déconstruction des normes sociales, faisant de chaque histoire une satire délicieusement instructive.

Crainquebille, Putois, Riquet et Plusieurs Autres Récits Profitables" d'Anatole France présente une série de récits où l'auteur tisse des histoires riches en satire sociale. Les personnages tels que Crainquebille, Putois et Riquet incarnent différents aspects de la société, offrant des commentaires subtils sur la nature humaine. France utilise son talent narratif pour éclairer des thèmes tels que l'injustice, la condition sociale et les absurdités de la vie quotidienne. À travers ces récits, l'auteur offre une réflexion critique sur la société de son époque, soulignant les inégalités et les préjugés. Les histoires, à la fois divertissantes et édifiantes, captivent les lecteurs tout en les incitant à réfléchir sur les réalités de leur propre époque.

"Journal d'un sous-officier" d'Amédée Delorme plonge les lecteurs dans l'intimité et les pensées d'un sous-officier au coeur des événements militaires. L'auteur partage ses observations, ses réflexions et ses émotions, offrant un regard authentique sur la vie militaire. À travers ce journal, Delorme explore les défis personnels, les relations au sein de l'armée, et les réalités de la guerre. Le récit témoigne de la complexité des expériences vécues par le sous-officier, soulignant l'humanité au milieu du tumulte des conflits.

"Récits d'un soldat" d'Amédée Achard, une oeuvre du domaine public, transporte les lecteurs dans les récits palpitants d'un soldat, offrant un témoignage authentique de la vie militaire. L'auteur dépeint avec vivacité les épreuves, les camaraderies et les défis rencontrés sur le champ de bataille. À travers des anecdotes captivantes, le soldat-narrateur partage ses expériences, révélant l'impact profond que la guerre peut avoir sur l'individu. Les pages de ce récit offrent un aperçu poignant de la condition humaine face à la violence et à l'héroïsme, rappelant les réalités parfois cruelles du métier de soldat.

"Belle-Rose" d'Amédée Achard dévoile l'intrigue passionnante d'une jeune fille, Rose, confrontée à des circonstances tumultueuses. L'auteur tisse une trame narrative où l'amour, le suspense et les secrets s'entrelacent dans un contexte dramatique. Les rebondissements inattendus jalonnent le parcours de Rose, ajoutant une tension constante au récit. Achard explore la complexité des relations humaines, révélant les tourments et les triomphes de ses personnages. À travers des retournements de situation, "Belle-Rose" offre une immersion captivante dans l'univers émotionnel de ses protagonistes.

"Madame Rose" de Pierre de Villerglé, écrit sous le pseudonyme d'Amédée Achard, relate l'histoire de Madame Rose, une femme mystérieuse aux multiples facettes. L'auteur explore le drame et la complexité de la nature humaine à travers le prisme de ce personnage énigmatique. Le récit offre une plongée captivante dans les intrigues, les passions et les rebondissements qui marquent la vie de Madame Rose. Entre ombres et lumières, l'auteur peint un tableau riche en émotions, dévoilant les zones d'ombre de son héroïne tout en maintenant le suspense.

"Tartarin de Tarascon" d'Alphonse Daudet est un roman humoristique qui met en scène le personnage de Tartarin, un homme excentrique de la ville provençale de Tarascon. Tartarin, le héros du récit, est un homme fantasque et vantard, résidant dans la ville de Tarascon, connue pour ses histoires exagérées et ses prétentions héroïques. Malgré ses prétentions, Tartarin est davantage un rêveur qu'un aventurier réel. Il aime raconter des histoires épiques sur ses exploits imaginaires, suscitant l'admiration de ses concitoyens. L'intrigue prend un tournant comique lorsque Tartarin décide de partir à la chasse au lion en Algérie, convaincu que c'est l'aventure dont il a besoin pour prouver sa bravoure. Cependant, une fois sur place, la réalité diffère grandement de ses fantasmes. Tartarin se retrouve dans des situations absurdes et comiques, loin de l'image du héros intrépide qu'il s'était imaginée. L'auteur utilise l'histoire de Tartarin pour explorer la nature humaine, la vanité et les conséquences de la recherche constante de l'héroïsme. Le récit est une satire humoristique de l'ego démesuré et des aspirations romantiques qui dépeint avec ironie la déconnexion entre les rêves et la réalité. "Tartarin de Tarascon" est une oeuvre légère et divertissante qui offre une critique humoristique des illusions grandioses et des prétentions exagérées de son protagoniste.

"Poems" by Philip James Bailey is an affirmative and expressive collection likely featuring the works of the English poet known for his imaginative and lyrical verses. In this collection, readers can anticipate a diverse range of poems that showcase Bailey's mastery of language and his ability to evoke emotion through poetic expression. The title, simply "Poems," suggests a compilation that spans various themes, moods, and poetic forms. Bailey's poetry is likely to reflect the Romantic tradition, emphasizing the beauty of nature, the complexities of human emotion, and perhaps a touch of the supernatural. His verses may exhibit a lyrical quality, with vivid imagery and a keen sense of rhythm.

"Parthenophil and Parthenophe: Sonnets, Madrigals, Elegies, and Odes" by Barnabe Barnes is an affirmative and diverse collection of poetry that likely encompasses a range of poetic forms and themes. Barnes, a Renaissance poet, is known for his contributions to Elizabethan literature, and this compilation likely showcases his poetic skill and imaginative expression. In this collection, readers can expect a variety of poetic forms, including sonnets, madrigals, elegies, and odes. The title, "Parthenophil and Parthenophe," suggests a focus on themes related to love, beauty, and perhaps the interplay of emotions between two central characters. Barnes's poetic style, reflective of the Elizabethan era, likely combines lyrical beauty with classical influences. His verses may explore the complexities of human emotions, celebrate the ideals of courtly love, and delve into the philosophical reflections of the Renaissance period.

"Orlando in Roncesvalles: A Poem in Five Cantos" by John Herman Merivale is an affirmative and evocative narrative poem that likely brings to life the legendary and heroic tale of Orlando, a character from the medieval epic "Orlando Furioso." In this poetic work, readers can anticipate a journey into the world of chivalry, romance, and epic battles. The title, "Orlando in Roncesvalles," suggests a specific focus on the Battle of Roncesvalles, a significant episode in the Charlemagne legends where Orlando plays a crucial role. Merivale's poetic style is likely marked by vivid descriptions, heroic imagery, and a narrative that captures the essence of medieval epic poetry. The use of five cantos suggests a structured and unfolding narrative, allowing readers to follow the progression of the story.

"Paradise," extracted from "The Vision of Hell, Purgatory, and Paradise" by Dante Alighieri, is an affirmative and visionary segment that likely represents the culmination of Dante's Divine Comedy. In this poetic masterpiece, Dante takes readers on a spiritual journey through the three realms, with "Paradise" serving as the celestial conclusion. In "Paradise," readers can expect a portrayal of the highest realm of existence, where the blessed souls reside in the presence of God. Dante's depiction likely combines vivid imagery, theological insights, and a poetic exploration of divine mysteries. The title itself, "Paradise," suggests an exploration of the ultimate state of bliss and communion with the divine. Dante's poetic style, characterized by terza rima and allegorical symbolism, is likely to be present in "Paradise." The verses may weave together a tapestry of theological reflections, celestial visions, and encounters with saints and angels, creating a poetic landscape that reflects both the awe and beauty of the divine realm.

"Nye and Riley's Wit and Humor (Poems and Yarns)" by Bill Nye is an affirmative and entertaining collection that likely showcases the humorous and witty collaborations of two notable American writers, Bill Nye and James Whitcomb Riley. In this compilation, readers can expect a delightful assortment of poems and yarns that likely embody the distinctive humor and clever wordplay characteristic of both Nye and Riley. The title, "Wit and Humor," suggests a lighthearted and amusing exploration of various themes, potentially including everyday life, human quirks, and societal observations. The collaborative nature of the collection likely results in a harmonious blend of Nye's wit, known for its satirical and humorous edge, and Riley's charm, often rooted in nostalgic and down-to-earth storytelling. The verses and yarns may evoke laughter, smiles, and a sense of camaraderie with the authors.

"Poems and Ballads" by Algernon Charles Swinburne is an affirmative and influential collection that showcases Swinburne's distinctive poetic style, marked by lush imagery, musicality, and a fascination with themes of love, beauty, and sensual experience. In this collection, readers can expect a rich tapestry of verses that explore the complexities of human emotions and the decadence of aestheticism. Swinburne's poetic language is likely to be characterized by its sensuousness, as he immerses the reader in vivid descriptions and explores the boundaries of Victorian morality. The title, "Poems and Ballads," suggests a diverse range of poetic forms within the collection. Swinburne might employ traditional ballad forms alongside other poetic structures to convey his themes and emotions. The collection may showcase his mastery of both lyrical and narrative styles.

"Pleasures of Sight: A Poem" by John Holland is an affirmative and contemplative work that likely celebrates the visual experience and the profound impact of aesthetics on human perception. Holland, known for his contributions to poetry in the early 19th century, likely employs eloquent language to convey the beauty and significance of sight. In this poem, readers can expect a vivid exploration of the various aspects of visual pleasure. Holland may delve into the wonders of nature, the enchantment of art, and the emotive power of the visual senses. The title suggests a focus on the delight that comes from observing and appreciating the world through the lens of sight. The poem likely weaves together rich imagery, descriptive language, and perhaps reflective moments, inviting readers to engage with the sensory experience of sight. It may also delve into philosophical reflections on the connection between perception, beauty, and the human spirit.

"Phantasmagoria" by Lewis Carroll is an affirmative and whimsical collection that showcases the imaginative and playful spirit of the renowned author, best known for his classics like "Alice's Adventures in Wonderland" and "Through the Looking-Glass." In this collection, readers can expect a series of poems that likely exhibit Carroll's characteristic wit, wordplay, and surreal storytelling. "Phantasmagoria" likely takes readers on a fantastical journey filled with nonsensical characters, absurd situations, and clever linguistic acrobatics. The title, "Phantasmagoria," suggests a compilation of poems that embrace the fantastical and dreamlike elements that are hallmarks of Carroll's literary style. This anthology likely includes works that reflect his penchant for creating imaginary worlds and engaging readers with amusing and thought-provoking narratives.

I. SUCCESS. [Published in "A Masque of Poets" at the request of "H.H.," the author's fellow-townswoman and friend.] Success is counted sweetest By those who ne'er succeed. To comprehend a nectar Requires sorest need. Not one of all the purple host Who took the flag to-day Can tell the definition, So clear, of victory, As he, defeated, dying, On whose forbidden ear The distant strains of triumph Break, agonized and clear!