Böcker utgivna av Hirmer Verlag

Die 125th Street in Harlem spiegelt die Geschichte der amerikanischen Großstadt im 20. Jahrhundert, geprägt von Geschäft und Konsum, Immobilienspekulation und Gentrifizierung, Glamour und Entertainment, politischer Revolte. Dem Wandel dieser New Yorker Straße widmet sich der Bildband aus der Sicht eines breiten Spektrums afroamerikanischer Street-Life-Fotografinnen und -Fotografen.Die Fotografien erzählen vom Leben und Überleben in einer sich unablässig wandelnden urbanen Umgebung, in der Gebäude immer wieder zerstört und durch Neubauten ersetzt werden, in der Nachbarschaften fluktuieren, Gemeinschaften sich immer wieder neu gründen. In den Bildern drücken sich ein Zugehörigkeitsgefühl und eine Identität aus, die sich den Stereotypen ebenso wie der Mystifizierung dieser legendär gewordenen Straße widersetzen. Die neue Geschichte der Fotografie wird kollektiv geschrieben.Fotograf*innen:Berenice AbbottKhalik AllahAlice AttieDawoud BeyKwame BrathwaiteIsaac Diggs & Edward HillelLola FlashHiram MaristanyOzier MuhammadKatsu NaitoMarilyn NanceRuben Natal-San MiguelLorraine O'GradyGordon ParksPope.LJamel ShabazzCoreen SimpsonBeuford SmithMing SmithMorgan and Marvin SmithShawn WalkerHai Zhang

Americans in Paris stellt die spannenden Künstlerkreise vor, die nach dem Zweiten Weltkrieg in Frankreich lebten und arbeiteten. Anhand aktuellster Forschungsergebnisse und fundierter Essays präsentiert der Band einen Schatz an Gemälden, Skulpturen, Zeichnungen, Drucken, Fotos und Filmen aus diesen fruchtbaren Jahren in einem ganz neuen Licht.Faszinierendes Bildmaterial dokumentiert die Geschichte der US-amerikanischen Künstlergemeinde, die nach dem Zweiten Weltkrieg die Cité de la lumière bevölkerte. Wie keine andere Stadt war das Paris der Nachkriegszeit wegweisend für die amerikanische Kunstszene. Ausgehend von den Akademien, an denen viele studierten, über ihre Ausstellungsorte, ihre ästhetischen Diskussionen oder dem Austausch mit ihren europäischen Kolleginnen und Kollegen geht es letztlich um die Frage, was es eigentlich bedeutete, als US-Bürger im Ausland tätig zu sein.Künstler*Innen:Janice BialaJames BishopNorman BluhmSeymour BoardmanLouise BourgeoisRobert BreerEmil CadooLawrence CalcagnoBarbara Chase-RiboudOscar ChelimskyHerman CherryBernard ChildsEd ClarkRalph CoburnWilliam N. CopleyHarold CousinsCarmen D'AvinoBeauford DelaneyJoe DowningJean DubuffetThomas ErmaClaire FalkensteinSam FrancisRuth FranckenHerbert GentryShirley GoldfarbLeon GolubAl HeldCarmen HerreraSheila HicksShirley JaffePaul JenkinsEllsworth KellyRobert KeyserWilliam KleinJohn Franklin KoenigJune LeafJohn LeveeLiliane LijnFrank LobdellBoris LurieGregory MasurovskyGeorges MathieuHenri MichauxJay MilderJoan MitchellFrançois MorelletGeorge MorrisonKenneth NolandAlfonso OssorioLarry PotterHaywood "Bill" RiversSal RomanoAlfred RussellPeter SaulKimber SmithPierre SoulagesNancy SperoGeorge SugarmanShinkichi TajiriBob ThompsonWalasse TingMark TobeyMelvin van PeeblesSabine WeissHugh WeissWolsJack YoungermanLeo Zimmerman

Die Bedeutung der Straße ist vielschichtig: Sie ist Ort der Repräsentation, Selbstinszenierung und Kommunikation, des Widerstands oder Protestes. In diesem reich bebilderten Buch begegnen wir der Bandbreite des hochaktuellen Themas und seiner Umsetzung in Malerei, Grafik, Fotografie, Film, Performance und Installation des 20. und 21. Jahrhunderts.Mit Industrialisierung und Urbanisierung rückt die Straße um 1900 als elementarer Bestandteil des Lebens in den Fokus. In den Werken der Futuristen und Expressionisten avanciert sie zum Symbol für Fortschritt und Mobilität, für das moderne Leben schlechthin. Seitdem zieht sich der Topos durch die Kunst: als gesellschaftliches Psychogramm, Ausdruck kollektiver wie individueller Sehnsüchte und Ängste, im Kontext von Happening oder Graffiti sowie aktueller Neudefinitionen im Rahmen von Teilnahme und Demokratiebewegungen.KÜNSTLER*INNENJoseph Beuys | Brassaï | Daniel Buren | Sophie Calle | Gilles Caron | Christo | Latifa Echakhch | Valie Export | George Grosz | Mary Heilmann | Peter Hujar | Ernst Ludwig Kirchner | Helen Levitt | Adrian Piper | Pope. L | Bettina Pousttchi | Barbara Probst | Friedrich Seidenstücker | John Smith | Beat Streuli | Jacques Villeglé | Peter Weibel u. a.

"Landscapes of Extraction" widmet sich der Bergbauindustrie des amerikanischen Westens als landschaftsverwandelnde Kraft, die in ihrer Erhabenheit, in ihren Farben und Formen mit den Motiven der natürlichen Umgebung wetteifert. Tagebau, Kohleminen und Ölfördertürme veränderten in kolossalem Maßstab die Landschaft,wie der eindrucksvolle Band zeigt.Auf welch vielfältige Weise Künstler den Bergbau im amerikanischen Westen zu ihrem Thema erkürten, wird in vier Essays eingehend erforscht. Nicht nur die neu entstandenen Bergbaulandschaften, auch die in der Nähe gegründeten Städte und die Bergleute mit ihren Familien rückten in das Zentrum der Malerei. Die Mehrzahl der Bundesstaaten im Westen der USA - z. B. Arizona, Kalifornien, Nevada, Texas und Utah - war und ist nachhaltig geprägt von der Bergbauindustrie und ihren Eingriffen in die Landschaft.

Steles, rotors, light sculptures and monumental works for the public space - over the past 20 years the range of Heinz Mack's sculptures has remained as comprehensive as it is diverse. He has created spectacular works like The Sky over Nine Columns in Venice in 2014. This lavish catalogue raisonne documents Mack's sculptures between 2003 and 2020.

Imagination and innovation: The forward-looking furniture designs of Anton Kimbel and Joseph Cabus