Böcker utgivna av Kehrer Verlag

The small coastal village of Torekov, Sweden, is known for both its local pier, ''Morgonbryggan'', and for the associated daily ritual of a morning dip in the sea. Locals and summer guests are avid disciples of this sacred ritual which can be both solitary and social. There are unwritten codes of behavior related with this activity, including the most visually obvious, the selection of one''s bathrobe. Through the slow and repetitive process of working with a large format film camera, the photographer Peggy Anderson has gained insight into this community, her native country and her own place within it.

Spa¿testens seit dem großen Erfolg seines Buches "At the Edge of the World" (Kehrer 2015) ist der Franzose Alain Laboile Kennern der Schwarz-Weiß-Fotografie weltweit ein Begriff. In seinem neuen Bildband Summer of the Fawn (Sommer des Rehkitzes) zeigt er erneut das freie, beinahe ma¿rchenhaft wirkende Leben seiner Familie in einem kleinen Dorf im Su¿dwesten Frankreichs. Fernab von gesellschaftlichen Zwa¿ngen, Schulstress, Facebook & Co. scheint hier immer Sommer zu sein, und seine sechs Kinder tummeln sich barfuß in einem verwunschenen Garten, in dem Katzen, Ringelnattern und sogar ein Rehkitz anzutreffen sind. Doch selbst im Ma¿rchen gibt es Regeln und so sehen wir auch, wie die Kinder zuhause unterrichtet werden: sinn- und liebevoll und oft im Freien. Summer of the Fawn ist eine wunderscho¿ne, lebensfrohe und gleichzeitig melancholische Ode an die Kindheit und das Leben.

»Das Betrachten von Kristin Schnells atemberaubender Ode an die Natur, erzählt mit Farben, Formen und Vögeln, erfordert einen Augenblick des Innehaltens, um ihren künstlerischen Schaffensprozess in Zusammenarbeit mit einem lebenden Wesen zu verstehen. Inspiriert von der Schönheit farbiger Kirchenfenster, die sie als Kind erlebte, entwickelte sie eine Sensibilitätfür den Lauf der Sonne, für sich wandelnde Farbtöne und für Konzepte von Zufall und Spiritualität. Ihre Arbeit ist tatsächlicheine Art Altar, gewidmet der Schönheit und Zerbrechlichkeit der Vogelwelt, eingebettet in farbenfrohe Kulissen, die sie selbst entwirft und bemalt.« (Aline Smithson)Die deutsche Fotografin Kristin Schnell präsentiert Vögel in Gefangenschaft als Symbol für den Käfig, den sich Menschen häufig freiwillig bauen. Ihre Fotos wurden vielfach publiziert und international ausgestellt.

An exploration of the complex interplay between mental health and artistic expression. In Why am I Sad? Dana Stirling embarks on an exploration of the complex interplay between mental health and artistic expression. "Growing up I spent most of my time in my room, wherein loneliness pervaded both within and beyond its walls. Family failed to provide solace; instead, it became a source of stress, anxiety, and a prevailing sadness. Often unspoken in my family, my mother's battle with clinical depression cast a shadow that took years to fully comprehend." Through navigating her own emotions, the project assumes a broader cultural significance, transcending personal narratives to engage with universal discourse on mental health. The visual diary created through photography becomes a testament to the transformative power of art, revealing layers of vulnerability, resilience, and the relentless pursuit of meaning. It underscores the importance of acknowledging mental health challenges within social contexts and highlights the role of artistic expression as a vehicle for healing and understanding.

casinoland - tired of winning is the fourth book by photographer and filmmaker Michael Rababy. Documenting casino culture for over 30 years, Rababy reveals an unguarded glimpse through his irreverant and humourous visual style.

The San Francisco Bay's salt ponds: A poweful photo story of nature's ability to regenerate and renewSalt of the Earth is a striking monograph, which skillfully captures humanity's impact on the environment. From ground-level perspectives to aerial shots, Barbara Boissevain's unique compositions of industrial salt ponds, accentuate the surreal qualities of landscapes altered by human activity. The artist's intention extends beyond crafting captivating visuals; her work seeks to raise awareness of pressing environmental concerns and inspire engagement in conservation- related activism. Boissevain's photographs of otherworldly landscapes compel us to reflect on the delicate balance between creation and devastation. Her powerful imagery challenges viewers to reassess their role in shaping Earth's future, ultimately urging us to confront the consequences of our actions and actively participate in preserving the environment for generations to come.

Oceano, California - A place of history and controversyThese are the dunes of Edward Weston's iconic photos; of Cecil B. DeMille's 1923 buried movie set for The Ten Commandments; of the Dunites - the artists, poets, nudists, and mystics who lived in dune shacks from the 1920s to the 40s - hosts to Weston during shooting trips; and most fundamentally, of the native Chumash. These dunes now host a landscape of ATVs, inciting a decade-long legal battle with nearby residents over air quality. Lana Z Caplan attended Air Pollution Control District hearings, met with historians, scoured archives, and collaborated with yak titʸu titʸu yak tilhini Northern Chumash tribal leadership to excavate these histories in images. Ultimately, Oceano questions the legacies of colonization, photographic history, utopian ideology, and the future for the politically charged and environmentally threatened Oceano Dunes, a large State Park in southern San Luis Obispo County in the Guadalupe-Nipomo dunes complex.

Das Buch zeigt Mansudae Master Class, ein Dokumentarprojekt von CHE Onejoon, in dessen Rahmen er die Statuen, Denkmäler und Bauwerke erfasste, die das nordkoreanische Mansudae Art Studio seit den 1970er-Jahren in 18 afrikanischen Ländern errichtet hatte. Etwa die Hälfte dieser Länder bekam diese Bauten von Kim Il-sung geschenkt.Der Fotokünstler und Filmemacher CHE One-joon (*1979 in Seoul) war anfangs als Beweismittel-Fotograf tätig. Seine Werke wurden weltweit ausgestellt, u.a. auf der Taipei Biennale, im Palais de Tokyo, im Musée du quai Branly, auf der SeMA Biennale Mediacity Seoul, auf der Architekturbiennale Venedig, im New Museum Triennial, im Louisiana Museum of Modern Art, auf der Busan Biennale.

Erosion durch Wasser, das unhörbar, aber stetig von den Gipfeln der Berge über Gletscher, Tropenwälder, Sanddünen, Eisfelder in Patagonien und europäische Gletscher in den Ozean und die Gewässer des New Yorker Hafens hinabrieselt. Die Bilder der Künstlerin Renate Aller bezeugen die Verbundenheit dieser voneinander entfernten Umgebungen und regen zum Gespräch über die unterschiedlichen (politischen) Landschaften an, in denen wir leben.Renate Aller ist Deutsche und lebt und arbeitet in New York. Ihre großformatigen Fotografien sind in der Sammlung zahlreicher Museen vertreten, darunter in der Hamburger Kunsthalle, der National Gallery of Art, Washington D.C., der Yale University Art Gallery, dem George Eastman Museum, dem New York His-torical Society Museum, dem Musée des Beaux- Arts, Le Locle, und dem Parrish Art Museum.

Was, wenn es bei Fotografie mehr um Zuhören als um Sehen ginge? Die Fotoarbeit "Come Get Your Honey" nutzt diese Frage als eine Art Kompass beim Erzählen der Geschichten von trans* und queeren Geflüchteten in Berlin. Gleichzeitig ist sie der Weg des Fotografen, durch Verletzlichkeit, Freundschaft und Freude mit ihnen Beziehungen auf Augenhöhe einzugehen. Samet Durgun will sie als komplexe menschliche Wesen zeigen, die ihre neue Heimat in einem fremden Land und trotz eines extrem aufgeheizten politischen Klimas suchen. Andere Berichte über LGBTQIA+ und geflüchtete Menschen reduzieren diese häufig auf ihr Leid, indem sie ihre Körper mit dem Blick von Außen geradezu sezieren oder ihren Daseinskampf romantisieren.Samet Durgun (*1988) lebt in Berlin. Er ist Deutscher mit türkischem Migrationshintergrund und abchasischen Wurzeln. Er hat einen BA der Bogazici Universität, Türkei.