Manual for young designers. Essential principles and rules for good design. Designed by Massimo Vignelli.
A holistic approach toward the omnipotence of design.
The Japanese designer and art director of MUJI on the importance of "emptiness". Knowledge from the visual and philosophical traditions of Japan and its application in contemporary design - now in softcover.
Initially published in 1969, and one of Fuller's most popular works, Operating Manual for Spaceship Earth is a brilliant synthesis of his world view. In this very accessible volume, Fuller investigates the great challenges facing humanity, and the principles for avoiding extinction and "exercising our option to make it."
Helvetica is a sans-serif typeface. It is simple and clean, and commonly seen in advertising, signage, and literature.
First portrait of the internationally renowned and award-winning Indian architect. Anupama Kundoo has European ties and teaches as Professor of Affordable Habitat at the UCJC Madrid. Advocates an architecture with low environmental impact and respect for the socio-economic context.
If you liked Poemotion, you will love Moiremotion. Optical perception taken to the extreme. The long-awaited sequel to the bestsellers Poemotion 1-3.
On one of the most spectacular contributions to photography in the twentieth century. The genesis and reception of Karl Blossfeldt's photographic images of plants is comprehensively investigated for the first time with numerous previously unpublished illustrations.
This book is a tool kit to create new forms. It deals with grid-based design and gives the reader techniques to develop new forms, fonts, logos, and patterns. The concept represents a design process in which individual decisions follow much larger and deeper principles than immediate and spontaneous-intuitive actions. Using a wide variety of examples, each chapter contains a detailed description of the procedure from form analysis to setting up design rules and their application. Both a workbook and a source of inspiration, this publication provides designers and architects with the tool they need to find analytical forms-analog, algorithm-based, exploratory but never of arbitrary origin. The procedures described allow an almost infinite number of possibilities. The designer is thus transformed from inventor to interpreter or curator, who assesses individual forms for logos, fonts or patterns on the fly and ensures that the design process is always efficient and goal-oriented.
Homage to Ladislav Sutnar, the pioneer of information design and a reprint of his rare, significant work from 1961.
A contemporary view of Marcel Breuer's radical architecture.
Portman's America & Other Speculations takes an unconventional and speculative approach towards the understanding and future potentials of the work of one of the world's most creative, controversial, daring, and prolific architects.
A survey of Wang Shu's critical attitude toward overly rationalized architecture
Thought-Provoking impulses at the intersection of architecture and climate chnage.
- Exclusive and uncensored portrait of the world-renowned research center - First volume in the series Places of Interest: photographic portraits of the most powerful and mysterious institutions worldwide
An ideal introduction to Kahn's thinking. Over two hundred drawings, most published for the first time in a generous, high-quality volume. A narrative in drawings sheds light on a profound culture of designing.
Honoring the fiftieth anniversary of the death of Louis Kahn in March 1974, this facsimile edition exquisitely reproduces the notebook in which the renowned American architect sketched and wrote during his travels in the last year of his life.Anchored by a magnificent set of drawings illustrating the final design of the Franklin D. Roosevelt Four Freedoms Park in New York City (1973/74, posthumously completed in 2012), "Louis I. Kahn: The Last Notebook" provides an intimate glimpse into the architect's mind and design process. These private sketches and poetic reflections reveal Kahn's spiritual understanding of architecture as inclusive of our total environment and shed new light on the architect's influential philosophy for designing, building and conceiving architecture.The facsimile pays close attention to the material qualities of the original notebook, replicating its delicate, transparent paper. Made widely available for the first time, the publication includes transcriptions of Kahn's handwriting by Sue Ann Kahn and a commentary by architectural critic and historian Michael J. Lewis.Continuing on from earlier investigations into the importance of drawing in the iconic architect's work at Lars Müller Publishers, "Louis I. Kahn: The Last Notebook" replicates sketching in its most raw, pure form.
In der Geschichte der Architektur erscheinen die Städte Rom und Las Vegas in starkem Kontrast: Während die ehemalige Hauptstadt des Römischen Reiches als antik, vornehm und vielschichtig wahrgenommen wird, gilt "Sin City", die Stadt der Sünde, als schrill, vulgär und künstlich. Und doch befinden sich beide Städte historisch und zeitgenössisch an der Schnittstelle von Macht und Spiel.Fünfzig Jahre nach dem Erscheinen von Denise Scott Brown und Robert Venturis ikonischem Buch "Lernen von Las Vegas" (1972) offenbaren die Aufnahmen in diesem Buch ungeahnte Übereinstimmungen und Zusammenhänge der beiden Städte, aus der Luft bis zum Fussboden; das Spektakel Las Vegas wird auf Roms Strassen wiederentdeckt. Iwan Baans Fotografien kontrastieren und untergraben herkömmliche Auffassungen von Authentizität und Künstlichkeit und stellen solche polaren Kategorisierungen letztendlich infrage. Auf diese Weise erörtern die Aufnahmen Scott Browns und Venturis Plädoyer, zuerst zu schauen, zu verstehen und erst dann zu urteilen.
1960 wurde in Brasilia die Verwirklichung einer städtebaulichen Vision nach Entwürfen von Lúcio Costa und Oscar Niemeyer gefeiert, gleichzeitig wurde nach Plänen von Le Corbusier die Sektoren-Stadt Chandigarh gebaut. Der Export der Moderne, die Retorten-Stadt, entsprang einer westlichen Planungseuphorie mit utopischen Zügen. In beiden Städten ist die fremde Architektur mit den einheimischen Kulturen in Einklang gekommen und eigenständige Identitäten haben sich gebildet. Das Buchprojekt geht der Frage nach, wie in den beiden Städten die Aneignung der Moderne erfolgt ist, wie die Menschen damit leben und umgehen. Es werden Gemeinsamkeiten und Unterschiede aufgespürt und ein Bild des urbanen Alltags gezeigt. Auf Initiative des Verlegers hat der junge Fotograf Iwan Baan eine aktuelle Bestandesaufnahme des Lebens in den beiden Städten vorgenommen.
Das Buch Joy and Fear ist eine Fortsetzung von Otto Neuraths Buch Modern Man in the Making (1939). Joy and Fear hinterfragt, wie die Moderne durch ihre Versprechen und ihre Fehlschläge den Menschen immer wieder neu formt. Die Versprechen wurden vor allem für die Menschen im Westen eingelöst: Hygiene, moderne Medizin und Bildung haben im gesamten Westen zu einem steilen Anstieg der Gesundheit, der Lebenserwartung und der Alphabetisierungsrate geführt.Für grosse Teile der Menschheit haben sich diese Versprechen jedoch nicht erfüllt. So entspricht die derzeitige durchschnittliche Lebenserwartung im Tschad derjenigen der USA in den 1920er Jahren und liegt mit 52 Jahren acht Jahre unter dem dortigen Rentenalter. Der gesamte Globus ist ungefragt und unumkehrbar in das moderne Projekt eingebunden, dessen Vorzüge sind jedoch sehr ungleich verteilt. Durch die Darstellung dieser Asymmetrien bringt Joy and Fear Klarheit in die heutige moderne Welt. Piktogramme, Illustrationen und Texte berühren globale Themen, die von der Landwirtschaft über die Kriegsführung bis hin zum Sozialstaat reichen. Die Bildsprache macht komplexe Sachverhalte sofort zugänglich. Zusammengehalten werden die verschiedenen Themen durch eine kohärente Erzählung.
The Austrian typographer Helmut Schmid was a master of his craft. He put his own spin on Emil Ruder's teachings at the Basel School of Design while remaining faithful to the principles of clarity, simplicity and elegance. Blending eastern and western influences, Schmid honed his skills and put them into practice in the fields of editorial design, packaging of ethical drugs and visual identity of brands such as Pocari Sweat sports drink (Otsuka Pharmaceutical), Maquillage (Shiseido) and IPSA. He also produced independent publications in parallel, such as Typographic Reflections.Helmut Schmid Typography explores the typographer's oeuvre in its entirety. The book's generous design allows each image to breathe, and the accompanying texts narrate Schmid's life and career in an informative and pleasant manner. Complementing the publications Weingart: Typography and Ruder Typography, Ruder Philosophy, this bilingual monograph completes the Basel school of typographic thought.
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