Roberto Burle Marx (1909-1994) gilt bis heute als einer der einflussreichsten Landschaftsarchitekten überhaupt. Bekannt ist seine Landschaftsgestaltung für die Verwendung abstrakter Formen und tropischer Pflanzen. Seine unverwechselbaren und viel gelobten Arbeiten werden zwar in zahlreichen Publikationen besprochen, Burle Marx' eigene Schriften sind bisher jedoch kaum publiziert. Dieses Buch, das unveröffentlichte Vorträge enthält, schliesst diese Lücke. Die Vorlesungen, die auf internationalen Konferenzen gehalten wurden, beschäftigen sich mit Themen wie 'Der Garten als Lebenskunst', 'Gärten und Ökologie', 'Das Problem der Gartenbeleuchtung'. Sie geben Einblick in Burle Marx' aussergewöhnlichen Stil und sein Ethos der Landschaft als Lebenseinstellung.
Die Koexistenz unterschiedlicher visueller Kulturen ist Teil unseres täglichen Lebens und ein fester Bestandteil unserer Kommunikationssysteme. Aber wie können wir äquivalente Systeme für die interkulturelle Kommunikation schaffen, die die Vielfalt der Schriftsysteme berücksichtigen? In "Visual Coexistence" leitet der Grafikdesigner Ruedi Baur ein Forschungsteam, das sich mit der Analyse visueller Grafiken aus verschiedenen Kulturen mit Schwerpunkt auf chinesischen und lateinischen Schriftsystemen beschäftigt, um deren spezifische Darstellungsprinzipien und die Art und Weise ihrer visuellen Kommunikation zu identifizieren.Mithilfe dieser interdisziplinären, interkulturellen Untersuchungen präsentieren die Gestalter geeignete und differenzierte Lösungen für die globale Kommunikation. Durch die Auseinandersetzung mit den Problemen und Möglichkeiten der mehrsprachigen Typografie und visuellen Repräsentation setzt sich "Visual Coexistence" ein für ein Design, das als Werkzeug eines globalen Verständnisses dient.
Der dritte Band der Reihe The Architect's Studio widmet sich der mexikanischen Architektin Tatiana Bilbao. Der Fokus liegt auf ihrer Auseinandersetzung mit der Landschaft, die sie in unterschiedlichen Grössenordnungen in ihr Schaffen miteinbezieht: von dem Gebiet Mexikos bis hin zur Innenlandschaft des einzelnen Gebäudes, immer mit Blick auf die sozialen Bedingungen. Dies belegen auch ihre Projekte wie etwa die architektonische Gestaltung einer Pilgerroute, eines botanischen Gartens im mexikanischen Haupthandelszentrum Culiacán, und nicht zuletzt der Light of Line, die es insbesondere Frauen ermöglichen soll, sich sicherer in abgelegenen Stadtteilen zu bewegen.Die Publikation gibt Einblicke in die mexikanische Kultur-, Kunst- und Bautradition, die Bilbao in ihre Projekte miteinfliessen lässt. Der Band geht auf die Frage nach der Verwendung von Collagen in der Architektur ein und bettet Bilbaos Werk in einen zeitgenössischen sowie kulturgeschichtlichen Kontext.
"Designing Japan: A Future Built on Aesthetics" beschreibt die Vision des renommierten Designers Kenya Hara von einem Japan der Zukunft, dessen Gestaltung auf einer einzigartigen Philosophie der Schönheit und Weisheit aus aller Welt beruht. Um diese Vision zu realisieren, reist das Buch zu den Anfängen des professionellen japanischen Designs im 16. Jahrhundert und erzählt dessen Geschichte bis zu den Auswirkungen des Erdbebens von Tohoku im Jahr 2011.Um Japans Vergangenheit mit seiner Zukunft zu verbinden, stellt Hara Untersuchungen zu Phänomenen an, denen sich die Inselnation zukünftig stellen muss. Er schöpft dabei aus drei Jahrzehnten Erfahrung als Gestalter und Kurator. Herausforderungen wie eine alternde Bevölkerung, eine sich verändernde Industrie oder das rasante Fortschreiten der Technologie begegnet Hara mit lösungsorientiertem Design, das seine Ausführungen illustrativ begleitet.
Unter der Leitung der mexikanischen Architektin Tatiana Bilbao stellten sich dreizehn Architektenbüros sowie -studenten aus den Vereinigten Staaten und Mexiko der monumentalen Aufgabe, die komplexe und dynamische Region der US-mexikanischen Grenze einzufangen und neu zu definieren. "Two Sides of the Border" untersucht die spannungsgeladene Region anhand der ausgewählten Themen Migration, Wohnen und Städte, Kreativwirtschaft und lokale Produktion, Tourismus und territoriale Ökonomie. Aufbauend auf einer langen gemeinsamen Geschichte in der Region nutzen die vorgestellten Projekte Design und Architektur, um soziale, politische und ökologische Anliegen entlang der Grenze zu berücksichtigen.In einer Kombination aus Essays, Forschungsarbeiten, Interviews und einer grossen Fotostrecke von Iwan Baan hebt "Two Sides of the Border" die besonderen Qualitäten dieses Ortes hervor und nutzt Architektur, Forschung und Fotografie, um eine alternative Realität innerhalb einer umkämpften Region zu artikulieren.
Durch Transdisziplinarität neues Wissen schaffen ist ein Leitmotiv, dem sich Buckminster Fuller - einzigartiger Hybrid zwischen Theoretiker, Architekt, Designer, Autor, Ingenieur und Pädagoge - zeit seines Lebens widmete. "Pattern-Thinking" folgt diesem Ansatz, indem es eine Brücke schlägt zwischen biografischen Schriften über und konzeptuellen wie multidisziplinären Ansätzen von Buckminster Fuller.Als Werkzeug dienen bisher unveröffentlichte Dokumente aus Fullers persönlichem Archiv, die dazu beitragen, seine transversale Logik mitsamt ihrer materiellen und zeitlichen Dimensionen in zeitgenössische Designmodelle zu übersetzen. Dieser Prozess wird durch Fullers Muster, Modelle und Zeichnungen veranschaulicht, die Perspektiven für eine Neuinterpretation des Raumes bereitstellen. Das Buch erweist sich somit als Versuch einer Fortsetzung von Fullers Streben, unser Verständnis von den Beziehungen zwischen Geometrie, Struktur, Sprache und geistigem Eigentum neu zu definieren.
This second volume in the Future Cities Laboratory Indicia series focuses on the tools, methods, and approaches needed for urban research.
Switzerland is well-known as one of the safest countries on earth and as a prime example of efficiency and efficacy. One of the central reasons that such a country exists is the development of a culture based on protection, which is supported by the presence and production of national security.
Call Ampersand Response is a collaborative artwork made through an exchange of images via email. Between 2011 and 2017 Michael Dumontier and Micah Lexier conceived this activity as a way to share with each other their mutual interest in found images, line drawings and used books.
The medium of the poster is distinguished by displaying messages combining images and text on a static, two-dimensional surface. Designers have, however, always toyed with extending the plane by adding a third dimension, whether spatial or temporal, in order to fool the eye. Stop Motion examines the myriad creative approaches to suggesting movement, recession into depth, dynamics, and rhythm. Perspectival narrowing and plastically rendered motifs are among the traditional stylistic means used in painterly and illustrative posters. Borrowings from Op Art or psychedelic art perplex the eye. In photographic posters, techniques such as blurring or time exposure are used to cause an image to vibrate. But sophisticated printing techniques can also broaden the possibilities of visual expression. In contemporary posters, it is the strictly graphic means of writing, abstract pictograms, or geometric forms that stretch out nested spaces, through which the gaze wanders restlessly.Stop Motion reveals that poster designers have in fact traditionally sought to incorporate the aspect of movement. Moreover, the works assembled in the publication show thatΓÇöwith the exception of the current animated poster trendΓÇöthe simulation of movement and three dimensions is always the result of a conscious design decision motivated by the respective content.
Moholy-NagyΓÇÖs efforts to have photography and filmmaking recognized as means of artistic design on the same level as painting are propounded and explained at length. The use of artistic instruments is thus radically reformed. The Hungarian artist makes the case for a functional transformation within the visual arts and for the further development of photographic design options.Alongside theoretical and technical approaches as well as detailed forays into the broad field of the medium of photography, Moholy-Nagy uses an extensive appendix of illustrations to provide a thorough survey of the numerous possibilities that photographic and cinematic work had in store as early as 1925.This English edition appears in original design and with separate commentary.
This first English translation of Volume 1 of the Bauhausbucher allows the reader to broaden his or her view of German architectural history by placing the achievements of the Bauhaus in an international context and by documenting and capturing its philosophy of reform.
Unimark International was a firm with global reach, with eleven offices in five different countries. Its use of the most modern design approaches and latest marketing methods quickly made it famous and unrivaled.
- Standard work on historical and contemporary Swiss photography - Reader-friendly introduction to the history and culture of photographic books - Accessible orientation guide for people interested in photography and design - The book is published in parallel to an exhibition at the Fotostiftung Schweiz in Winterthur
- Series as a creative design concept - Published on the occasion of the exhibition in the Museum fur Gestaltung Zurich, November 10-27, 2011
A genealogy of self-reliant environments
A manifesto of a modernist housing ideology
From chairs to paper installations and perfume bottles-atelier oi's unlimited world of design
A key work of architectural theory and the analysis of form
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