Böcker utgivna av Laurence King Publishing

Cut and Fold Techniques for Promotional Materials is a unique collection of novelty promotional materials, many appearing in print for the first time.

This practical guide explains how to take accurate measurements, introduces key tools and takes you from simple pattern-cutting ideas to more advanced creative methods. Step-by-step illustrations show how to create and then fit basic bodice, sleeve, skirt, dress, and trouser blocks, and how to adapt these to create patterns for original designs. New material includes advice on fitting toiles and working with stretch fabrics. There is also a fully updated chapter dedicated to digital technology.New to this edition: Access to 32 instructional videos

Suitable for students and tutors keen to know about the world of trends, trend forecasting and consumer-insight techniques, this book takes us through the world of trend forecasting and consumer insight in a step-by-step way, with quotes, interviews and case studies of key players.

Part of "100 Ideas that Changed..." series, this book demonstrates how ideas defined graphic design, and how those ideas have manifested themselves in objects of design. It includes coverage that ranges from technical (overprinting, rub-on designs, split fountain); to stylistic (swashes on caps, loud typography, and white space); and, more.

Chronicles the most influential ideas that have shaped film since its inception. This title discusses the milestones that have given Hollywood a hegemony over world cinema. It also features subjects as diverse as German Expressionism, auteur theory and Third Cinema.

¿¿ Sprechen Sie Logo?¿¿ Eine zugängliche Einführung in die Schlüsselelementeguten Logo-Designs¿¿ Enthält Logos ikonischer MarkenPfeile, Wellen, Swooshes: Logos sind das allgegenwärtigstealler grafischen Designinstrumente und repräsentieren Ideen,Überzeugungen und natürlich Dinge. Sie identifizieren inerster Linie Produkte, Unternehmen und Institutionen, abersie sind auch - hoffentlich positiv - mit dem Ethos oder derPhilosophie dieser Unternehmen verbunden. Die 50 Logosin diesem Buch sind Beispiele für gute Ideen im Hinblick aufRepräsentation, Reputation und Identifikation.

¿ White Arkitekter ist Skandinaviens führendes ArchitekturundDesign-Büro¿ 80 nachhaltige Architekturprojekte werden vorgestellt¿ Reich illustriert mit Farbfotografien, Zeichnungen und PlänenDas Architekturbüro White engagiert sich für Nachhaltigkeitund praxisorientierte Forschung und ist eines der derzeitrenommiertesten Kreativ-Teams ganz Skandinaviens. Derinterdisziplinäre Ansatz vereint hohe Standards, Nachhaltigkeitund Innovation zugunsten einer lebhaften und modernenArchitektur- und Designauffassung.In diesem Buch werden 80 der nachhaltigen und zukunftsweisendeninternationalen Architekturprojekte zu den ThemenWohnen, studentisches Wohnen, Schulen, Gemeindezentren,Theater, Büro, Krankenhaus und Landschaftsbau dargestellt.

Es ist ein offenes Geheimnis in der Kreativ-Branche, dass langeArbeitszeiten, chaotische Arbeitsabläufe und egoistischeKollegen eben der Preis sind, den man zahlen muss, um kreativarbeiten zu können. Tatsächlich aber ist diese Arbeits-,Kultur' derFeind der Produktivität.Dies ist eine offene, unterhaltsame Lektüre für alle Kreativenaus den Bereichen Design, Werbung, Verlagswesen, Mode oderFilm. Vollgepackt mit Anekdoten, Selbstanalysen und grafischenDarstellungen von Arbeitsabläufen bietet es einfache Strategien,um aus der Mühle auszubrechen. Stringent aufgebauteUnterrichtskapitel werden begleitet von Anekdoten und lustigenIllustrationen.Mehr Transparenz und Eigenverantwortung machen das gesamteTeam glücklicher - und produktiver!¿ Nachhaltigkeit und Achtsamkeit in der Arbeitswelt werdenzunehmend wichtiger¿ Ein witziger und informativer Leitfaden für ein positiveresArbeitsumfeld in der Kreativ-Branche¿ Interaktive Übungen und Aktionspläne für bessereArbeitspraktiken und -abläufe

Seit Christian Louboutin und Manolo Blahnik ist das Schuhdesign heute einer der lukrativsten Bereiche in der Modewelt. Aki Choklat erforscht den Designprozess von Schuhen, erklärt die Anatomie des Fußes und des Schuhs, die technischen Besonderheiten und das Marketing.Dazu tolle Bildbeispiele und Profi-Tipps für eine Karriere im Schudesign.

This book serves as an introduction to the key elements of good design. Broken into sections covering the fundamental elements of design, key works by acclaimed designers serve to illustrate technical points and encourage readers to try out new ideas. Themes covered include narrative, colour, illusion, ornament, simplicity, and wit and humour. The result is an instantly accessible and easy to understand guide to graphic design using professional techniques.

. Überarbeitete und aktualisierte 3. Auflage berücksichtigt verstärkt globale Einflüsse sowie Fragen der Nachhaltigkeit, Gender und Race. Reich bebilderte Einführung in die Geschichte des Designs von 1700 bis zur Gegenwart . Verfolgt einen chronologischen und thematischen Ansatz und konzentriert sich dabei auf Technologie und sozioökonomische Faktoren als treibende Kräfte des Wandels

In this highly acclaimed reference work David Watkin traces the history of western architecture from the earliest times in Mesopotamia and Egypt to the late twentieth century. For this seventh edition, revising author Owen Hopkins provides a new introduction contextualizing Watkin's approach. The final chapter on the twenty-first century has been completely rewritten by Hopkins, who brings the story right up to date with the inclusion of such topics as re-use, digital cities and virtual architecture.

Die Zukunft der Mode beruht auf der regenerativen Nutzung natürlicher Ressourcen und der Wiederbelebung des Handwerks im globalen Süden. Klimaveränderung, globale soziale Krisen und der Verteilungskampf finden auch in der Modeindustrie ihren Niederschlag. Wir sind abhängig von der Natur und müssen auch die Mode entsprechend revolutionieren. Ein neuer kommerzieller Ansatz ist möglich, und dieses Buch zeigt, wie dies durch eine Regeneration, die über Nachhaltigkeit hinausgeht, erreicht werden kann.

Africa in Fashion erforscht die Vielseitigkeit der Handwerks-kulturen, die die afrikanische Mode geprägt haben, und fängt die faszinierenden Geschichten zeitgenössischer und avantgardistischer afrikanischer Marken ein. Der erste Teil befasst sich mit dem reichen kulturellen Erbe Afrikas und seinem Platz im Netzwerk der globalen Mode. Der zweite Teil zeigt die spektakuläre Welt der afrikanischen Mode von heute. Er präsentiert eine sorgfältig zusammengestellte Auswahl der dynamischsten Marken des Kontinents und bietet durch Interviews mit prominenten Designer*innen einen seltenen Einblick in deren Ethos und Designpraxis.¿ Afrika rückt in den Fokus der Modeindustrie¿ High-end Fashion erlebt ein Revival des traditionellen Handwerks¿ Umfassendes Werk zur Geschichte und Gegenwart der afrikanischen Mode