Böcker utgivna av Laurence King Publishing

In this highly acclaimed reference work David Watkin traces the history of western architecture from the earliest times in Mesopotamia and Egypt to the late twentieth century. For this seventh edition, revising author Owen Hopkins provides a new introduction contextualizing Watkin's approach. The final chapter on the twenty-first century has been completely rewritten by Hopkins, who brings the story right up to date with the inclusion of such topics as re-use, digital cities and virtual architecture.

Die Zukunft der Mode beruht auf der regenerativen Nutzung natürlicher Ressourcen und der Wiederbelebung des Handwerks im globalen Süden. Klimaveränderung, globale soziale Krisen und der Verteilungskampf finden auch in der Modeindustrie ihren Niederschlag. Wir sind abhängig von der Natur und müssen auch die Mode entsprechend revolutionieren. Ein neuer kommerzieller Ansatz ist möglich, und dieses Buch zeigt, wie dies durch eine Regeneration, die über Nachhaltigkeit hinausgeht, erreicht werden kann.

Africa in Fashion erforscht die Vielseitigkeit der Handwerks-kulturen, die die afrikanische Mode geprägt haben, und fängt die faszinierenden Geschichten zeitgenössischer und avantgardistischer afrikanischer Marken ein. Der erste Teil befasst sich mit dem reichen kulturellen Erbe Afrikas und seinem Platz im Netzwerk der globalen Mode. Der zweite Teil zeigt die spektakuläre Welt der afrikanischen Mode von heute. Er präsentiert eine sorgfältig zusammengestellte Auswahl der dynamischsten Marken des Kontinents und bietet durch Interviews mit prominenten Designer*innen einen seltenen Einblick in deren Ethos und Designpraxis.¿ Afrika rückt in den Fokus der Modeindustrie¿ High-end Fashion erlebt ein Revival des traditionellen Handwerks¿ Umfassendes Werk zur Geschichte und Gegenwart der afrikanischen Mode

This inspiring book chronicles the most influential ideas that have shaped architecture. Arranged in a broadly chronological order, the ideas are presented through fascinating text and arresting visuals, 100 Ideas that Changed Architecture explores when each idea first evolved and the subsequent impact it has had up to the present day.

100 Ideas that Changed Fashion chronicles the most influential fashion ideas through which womenswear has evolved. From the invention of the bias cut and the stiletto heel to the designers who changed the way we think about clothes, the book will be entertaining, intelligent and a visual feast.

Offers an account of the history of graphic design from the nineteenth century to the present day. This book discusses the evolution of graphic design in light of prevailing political, social, military and economic conditions, as well as nationalism and gender.

Charts the story of art in contemporary global culture while holding up a mirror to our society. This title features political and cultural transformations of the early 1980s that are developed a era of accord between communist states and western-style economics.

This compelling book chronicles the most influential ideas that have shaped photography from the invention of the daguerreotype in the early 19th century up to the digital revolution and beyond.

From the earliest cave paintings through to the internet and street art, this inspiring book chronicles the 100 most influential ideas that have shaped the world of art. Arranged in broadly chronological order, it provides a source of inspiration and a fascinating resource for the general reader to dip into.

Anne Frank was an ordinary girl living in extraordinary times. Forced to go into hiding to escape the Nazis' persecution of Jews in World War II, Anne kept a diary that would become one of the most famous books in the world. Meet one of history's most inspiring figures in this beautifully-illustrated guide to her amazing life. Illustrated by Paola Escobar.

First published in 2007, The Architecture of Yemen was the first book to offer an in-depth investigation into the characteristic architecture of country and the result of nearly two decades of research. This new, revised edition includes drawings, documentation and information on the building and reconstruction projects carried out from 2008 to 2014 at locations in Hadrumat and Dawan. Moving beyond the major cities, Salma Samar Damluji explores the architecture of regions that could be said to be the last strongholds of traditional Arab architecture.The Architecture of Yemen and its Reconstruction features a wealth of insights from both the master builders and home owners and contains photographs and surveyed drawings of many locations that are now extremely difficult to visit. It also examines in detail building techniques and methods little known outside of Yemen and includes well-known UNESCO World Heritage Sites as well as remarkable buildings from less-visited areas.Praise for The Architecture of Yemen"Historians, planners and architects will find much useful detail in The Architecture of Yemen and the general reader much charm in the beguiling photos. In addition, those concerned by the rash of more recent and hasty development will find some hope for the inspiration of a new generation of master builders in Yemen and the Gulf."Current World Archaeology

Updated and expanded for a new edition, this is the perfect starter text for students of film studies. The book illustrates film concepts in context and in depth, addressing techniques and terminology used in film production and criticism, and emphasizing thinking and writing critically and effectively.With reference to 450 new and existing images, the authors discuss contemporary films and film studies scholarship, as well as recent developments in film production and exhibition, such as digital technologies and new modes of screen media.

¿¿ Raumgestaltung unterstützt Lehr- und Lernerfahrung¿¿ Präsentiert die besten zeitgenössischenBildungseinrichtungen¿¿ Mit Beiträgen von weltweit führenden Akteuren, die imBereich Bildungsdesign tätig sindWas wir lehren und wie wir lehren, wird innerhalb der Länderund zwischen Kontinenten heftig diskutiert. PlanningLearning Spaces zeigt innovative Ansätze zur Gestaltungvon Bildungsräumen, von der Grundschule bis zum Studium,und erklärt, wie diese Räume Bildung unterstützen und dieLernerfahrung verbessern. Mit Beiträgen von führendenFachleuten, darunter Herman Hertzberger und Sir KennethRobinson, ist dieses Buch eine wertvolle Ressource fürArchitekten, Innenarchitekten und Pädagogen.

Enthält 30 Vorlagen für Face-Charts¿¿ Enthält sowohl Tipps zur Anwendung als auch zurprofessionellen PräsentationNach dem Erfolg von Lan Nguyen-Grealis' erstem Buch, Art& Makeup, lädt dieses Buch die Leser ein, ihr künstlerischesTalent zu nutzen und anzuwenden. Hunderte von Fotosbieten Inspiration und Ratschläge für die Kreation von KeyLooks für Zeitschriftenartikel, Prominente, Modeschauenund Werbekampagnen. Nach technischen Themen geordnet,zeigen Dutzende verschiedener Looks, wie man Verzierungen,Glitzer, Glanz und Farben einsetzt, um atemberaubendeErgebnisse für die Kamera oder den Laufsteg zu erzielen.

¿ Ein überaus nützlicher, aktueller Leitfaden für Existenzgründer¿ Erweiterte und vollständig aktualisierte Neuauflage deserfolgreichen Bestsellers¿ Mit zahlreichen internationalen Fallstudien veranschaulichtUm ein Modelabel erfolgreich zu führen, müssen Sie sowohl überBetriebswirtschaft als auch über Design Bescheid wissen. Dieserwillkommene Leitfaden für die eigene Firma behandelt sämtlicheFragestellungen - von Geschäftsform, Marketing und PR über dieHerstellung der Kollektion bis hin zur Finanzierung.Erweitert um neue Informationen zu Nachhaltigkeit, Lieferketten,Transparenz, FashTech (inkl. Investorensuche), Vertrieb undMarketing, über Social Media bis hin zur Rolle der Influencer, ohnedie heute fast nichts mehr geht. Enthält auch internationaleFallstudien vom Start-Up bis zur Kette.

¿ Fachkundig ausgewählte Schlüsselwerke erzählen diespannende Geschichte des Designs¿ Mit hervorragendem Bildteil und kurzweiligem Text¿ Inspiration und Wissen für designinteressierte LeserDieses inspirierende Buch zeigt die einflussreichsten Ideenauf, die in den letzten Jahren das internationale IndustrieundProduktdesign geprägt haben. Geschrieben von zweirenommierten Experten für modernes Design, bietet das Bucheinen historischen Überblick über die spannende Geschichtedes angewandten Designs, von den Anfängen der modernenGestaltung in den Handwerksbetrieben des 19. Jahrhundertsüber die Urgeschichte des Produktdesigns im frühen 20.Jahrhundert und die wichtigen Reform-Bewegungen bis zu denVeränderungen, die von der modernen Massenproduktion undder Nachkriegs-Konsumgesellschaft hervorgerufen wurden.Auch jüngste Errungenschaften wie Open-Source-Design undBiomimikry finden Eingang in die Abhandlung.

'Nethersole's thought-provoking analysis reaffirms how crucial Florentine art was to the dissemination of Renaissance ideas throughout the Italian peninsula and far beyond.' The Art NewspaperIn this vivid account Scott Nethersole examines the remarkable period of cultural, artistic and intellectual blossoming in Florence from ca.1400 to 1520 - the period traditionally known as the Early and High Renaissance. He looks at the city and its art with fresh eyes, presenting the well-known within a wider context of cultural reference. Key works of art - from painting, sculpture and architecture to illuminated manuscripts - by artists such as Michelangelo, Donatello, Botticelli and Brunelleschi are showcased alongside the unexpected and less familiar.

¿ Das Buch untersucht die Ambivalenz und ideologischenWidersprüche in der internationalen Kunst nach dem ZweitenWeltkrieg¿ Eine fundierte Analyse von 100 Kunstwerken¿ Eine neue Perspektive auf das Kunstschaffen zur Zeit desKalten KriegesDas gut lesbare und originelle Buch präsentiert die erstezusammenfassende Darstellung globaler Kunst während des KaltenKrieges.Natürlich haben sich die ideologischen Unterschiede der sichgegenüberstehenden Weltmächte auch ganz konkret in derKunst widergespiegelt. Der Autor zerlegt die übliche Darstellungvon abstrakter Malerei in Amerika versus figürlicher Malereiim sowjetischen Sozialistischen Realismus zugunsten einernuancierteren Darstellung. Daraus ergibt sich ein ambivalentes undvielschichtiges Bild des Kunstschaffens und der Künstler dieser Zeit.Die Objekte selbst berichten von den ideologischen Unterschiedenund werden zu Zeugen oder auch Spionen - überaus spannend!