Offers an account of the history of graphic design from the nineteenth century to the present day. This book discusses the evolution of graphic design in light of prevailing political, social, military and economic conditions, as well as nationalism and gender.
100 Ideas that Changed Fashion chronicles the most influential fashion ideas through which womenswear has evolved. From the invention of the bias cut and the stiletto heel to the designers who changed the way we think about clothes, the book will be entertaining, intelligent and a visual feast.
¿ Fachkundig ausgewählte Schlüsselwerke erzählen diespannende Geschichte des Designs¿ Mit hervorragendem Bildteil und kurzweiligem Text¿ Inspiration und Wissen für designinteressierte LeserDieses inspirierende Buch zeigt die einflussreichsten Ideenauf, die in den letzten Jahren das internationale IndustrieundProduktdesign geprägt haben. Geschrieben von zweirenommierten Experten für modernes Design, bietet das Bucheinen historischen Überblick über die spannende Geschichtedes angewandten Designs, von den Anfängen der modernenGestaltung in den Handwerksbetrieben des 19. Jahrhundertsüber die Urgeschichte des Produktdesigns im frühen 20.Jahrhundert und die wichtigen Reform-Bewegungen bis zu denVeränderungen, die von der modernen Massenproduktion undder Nachkriegs-Konsumgesellschaft hervorgerufen wurden.Auch jüngste Errungenschaften wie Open-Source-Design undBiomimikry finden Eingang in die Abhandlung.
'Nethersole's thought-provoking analysis reaffirms how crucial Florentine art was to the dissemination of Renaissance ideas throughout the Italian peninsula and far beyond.' The Art NewspaperIn this vivid account Scott Nethersole examines the remarkable period of cultural, artistic and intellectual blossoming in Florence from ca.1400 to 1520 - the period traditionally known as the Early and High Renaissance. He looks at the city and its art with fresh eyes, presenting the well-known within a wider context of cultural reference. Key works of art - from painting, sculpture and architecture to illuminated manuscripts - by artists such as Michelangelo, Donatello, Botticelli and Brunelleschi are showcased alongside the unexpected and less familiar.
¿ Das Buch untersucht die Ambivalenz und ideologischenWidersprüche in der internationalen Kunst nach dem ZweitenWeltkrieg¿ Eine fundierte Analyse von 100 Kunstwerken¿ Eine neue Perspektive auf das Kunstschaffen zur Zeit desKalten KriegesDas gut lesbare und originelle Buch präsentiert die erstezusammenfassende Darstellung globaler Kunst während des KaltenKrieges.Natürlich haben sich die ideologischen Unterschiede der sichgegenüberstehenden Weltmächte auch ganz konkret in derKunst widergespiegelt. Der Autor zerlegt die übliche Darstellungvon abstrakter Malerei in Amerika versus figürlicher Malereiim sowjetischen Sozialistischen Realismus zugunsten einernuancierteren Darstellung. Daraus ergibt sich ein ambivalentes undvielschichtiges Bild des Kunstschaffens und der Künstler dieser Zeit.Die Objekte selbst berichten von den ideologischen Unterschiedenund werden zu Zeugen oder auch Spionen - überaus spannend!
¿ Eine Schritt-für-Schritt-Anleitung zum eigenständigenUmgang mit Stoffen, um das eigene Outfit zu drapieren¿ Für kreative Laien wie professionelle Einsteiger und Studentender Schlüssel zum individuellen Look¿ In Text und Bildmaterial sehr anschaulich und nachvollziehbargestaltetDas Drapieren ist die Kunstform, mit Stoff und anderen Materialienein Outfit unmittelbar zu gestalten. Das Buch beginnt mit denGrundlagen und führt - unterstützt durch einen professionellenBildteil - in die Kunst des Drapierens ein und vermittelt all das, wasein Einsteiger wissen muss: Materialbeschaffenheit, Fließrichtungdes Stoffes und vorbereitende Maßnahmen, Möglichkeiten, einBasis-Outfit auf vielerlei Weise mittels Drapieren zu gestalten undwieder zu verändern. Begleitet von Laufsteg-Fotos internationalerDesigner.
This book serves as an introduction to the key elements of good illustration. The Illustration Idea Book presents 50 of the most inspiring approaches used by masters of the field from across the world. Themes covered include creating characters, symbol and metaphor, illustrated lettering, inventing worlds and caricature.The result is an instantly accessible, inspiring and easy to understand guide to illustration using professional techniques.
Der letzte Schliff, der einem Kleidungsstück verliehen wird, kann es vom Alltäglichen in modische Höhen befördern. Dieses Buch bietet eine Schritt-für-Schritt-Anleitung zum effektvollen Upgrading: Falten, Quilten, Steppen, Einfassen und Kräuseln, Deko-Elemente wie Federn, Perlen, Stickereien, Blumen, Bänder und Schleifen, Fransen und Paspeln.Ein kreatives Ideenbuch für Studenten, Profis und Hobby-SchneiderInnen.
Im Architekturstudium kommt die Forschung - Geschichte und Theorie - häufig etwas zu kurz. Dieses Praxishandbuch bietet wesentliche Grundlagen und Anleitungen zum wissenschaftlichen Arbeiten. Dazu Fallstudien, die sich mit Themen wie Umweltpsychologie, Raumpolitik, ethnographische Forschung und Kartierung befassen.
Die renommierten Modehistoriker Daniel James Cole und Nancy Deihl betrachten die Entwicklung der Mode Jahrzehnt für Jahrzehnt. Das Buch befasst sich mit Fragen des Stils und den Mechanismen des Wandels, mit dem Verhältnis von Mode und Kunst, mit der Wechselbeziehung zwischen Mode und Populärkultur, mit den Auswirkungen neuer Materialien und Technologien und der zunehmenden Globalisierung.
Eine umfassende Einführung in das Weben für alle, die ein breites Spektrum an Stoffen von Grund auf neu entwerfen und produzieren möchten. Von den einfachsten Leinwandbindungen über Köperbindungen, texturierte Bindungen wie Krepp- und Kordelgewebe bis hin zu komplizierteren Designs mit extra eingewebten Fäden.Das Buch zeigt zahlreiche Beispiele und ist mit Webplänen und Projekten von zeitgenössischen Designern illustriert.
Diese aktualisierte und erweiterte Ausgabe gibt einen Überblick nicht nur über die westliche, sondern auch die Architektur aus dem Nahen Osten, Afrika, Mittel- und Südamerika, Indien, Russland, China und Japan. Der Text behandelt künstlerische, ökonomische, ökologische, politische und technologische Zusammenhänge, ergänzt durch mehr detaillierte Strichzeichnungen als bei jeder architektonischen Bestandsaufnahme.
Licht ist eines der Hauptwerkzeuge für den Innenarchitekten. Dieses Buch bietet alle wichtigen Informationen und Fertigkeiten für die Praxis: Physik und Technik hinter der Beleuchtung, Praxis und Grundlagen des Einsatzes von Licht in der Innenarchitektur, Möglichkeiten der Darstellung von Beleuchtungskonzepten anhand von CAD- und 3D-Modellen, bis zum Umgang mit Auftraggebern und Kunden.
Each project is presented with photographs, site plans and sections.
Mehr als 350 Muster, Ornamente und Dessins im historischen Vergleich. Spannende Bildbeispiele aus internationalen Museen, Archiven, Modehäusern und Privatsammlungen: Stoffmuster, Fliesen, Tapeten u.v.a. Eine tolle Inspirationsquelle für alle Kreativen!
Charts the story of art in contemporary global culture while holding up a mirror to our society. This title features political and cultural transformations of the early 1980s that are developed a era of accord between communist states and western-style economics.
"A comprehensive guide and resource for furniture designers. Primarily written for students, it discusses pioneering contemporary and historical designs, whilst also providing in-depth answers to designers' questions, about function, materials, manufacturing and sustainability, integrating guidance on all of these subjects in one easily accessible book"--
"…a rare delight; a quite surprising array of oddly–shaped box designs, with a shape for almost every occasion and product." – Art Box"…this book gives the reader an understanding of the underlying principles of package construction and the confidence to have a go at creating ideal product packaging from scratch" – Art BoxUnlike other packaging titles, which simply provide templates to copy, this book enables designers of all packaging types to create 3–D packaging forms that are specific to their needs rather than based on an existing design.It teaches a simple 'net' construction system – a one–piece 2–D configuration of card seen when a 3–D package is opened out and flattened – which enables the designer to create a huge number of very strong 3–D packaging forms that are both practical and imaginative. Each chapter concludes with photographs and net drawings of 6–10 creative examples of packaging designs made using the principles outlined in the preceding chapter.Structural Packaging gives the reader an understanding of the underlying principles of packaging construction and the technical knowledge and confidence to develop a greater number of their own unusual and innovative designs.Presents a unique system for creating strong 3D packaging • Explains over 70 forms with clear instructions and advice, and gives the reader technical knowledge to create countless others • One of a series of three titles on paper engineering by Paul Jackson: the other titles are Promotional Materials (Spring 2013) and 3D Pop–ups (Spring 2014) • Follow up to the best–selling Folding Techniques for DesignersAlso available from Paul Jackson:Folding Techniques Complete Pleats Cut and Fold Paper Textures Cut and Fold Techniques for Pop–Up Designs Cut and Fold Techniques for Promotional Materials How to Make Repeat Patterns
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