Böcker utgivna av Park Books

Gewers Pudewill is one of the most influential and successful contemporary German architecture firms. From their base in Berlin, founding partners Georg Gewers and Henry Pudewill are committed to a wide variety of projects: office buildings, conversions of manufacturing and commercial structures, housing, research buildings, and nursing residences for the elderly. Their designs combine functional and conceptual aspects with a highly expressive formal language. This book presents a selection of Gewers Pudewill's most exciting buildings realized since 2019, located in Berlin, Hamburg, Regensburg, Rostock, Stuttgart, and Wolfsburg. The lavishly illustrated volume features newly taken large-format photographs by the renowned German architectural photographer HG Esch, supplemented by five essays contributed by architectural publicist Ulf Meyer, who highlights the common threads in the firm's evolution and explains its philosophy.

The new SAY Swiss Architecture Yearbook is the first of its kind in Switzerland. Jointly edited by the Basel-based Swiss Architecture Museum S AM and the renowned architecture journal werk, bauen+wohnen on behalf of the Stiftung Architektur Schweiz, it reflects the country's remarkably diverse architectural creation and provides international visibility for the outstanding quality of Swiss architecture and building culture.Yet SAY is more than a mere selection of the best: it thoroughly examines current topics that concern many people at the time of a construction boom in the country and amid the increasingly felt effects of climate change. From a list of well over a hundred nominees from all parts of the country, 36 projects were selected by an international jury for SAY's inaugural 2023/24 edition. The featured projects are supplemented by topical essays that look at the most pressing questions in Swiss architecture discourse, at the characteristics of Swiss architecture today, and examine what lasting contribution it makes to the quality of life in all parts of the country.

"Cloud-to-ground" is the scientific term for lightning that strikes directly into the ground. The title of this book, published in conjunction with the Israeli pavilion at the 18th International Architecture Exhibition of the Venice Biennale, is derived from this. It investigates the shifts in political power structure that result from the wide-spread use of cloud technology: the storage, processing and analysis of inconceivable amounts of data in computer "clouds". The focus is on major infrastructure projects currently underway in Israel and the Middle East region. These include Nimbus, a major cloud project pursued by the Israeli government for which Google and Amazon are building new powerful data centers, or the Blue Raman fiber-optic cable across the Negev Desert, also laid by Google, which will bypass Egypt on its way from India to Europe and at the same time revive the ancient trade routes that passed through this country. Cloud-to-ground also documents the decommissioning and demolition of countless telephone exchanges in Israel's cities that have become obsolete. It thus brings to attention the physical nature of these largely ignored "black box" structures and connects them to the history of the Middle East and recent developments in global communication technology. Essays by prominent Israeli scholars are complemented by numerous photographs, sketches, and archival documents, as well as a newly compiled index of 140 telephone exchanges in Israel.

Der Schweizer Pavillon der 18. Internationalen Architekturausstellung der Biennale Venedig zeigt eine Ausstellung über dieses Gebäude selbst. Neighbours ist ein Gespräch über den Zaun hinweg zwischen den Pavillons der Schweiz (1952, Architekt: Bruno Giacometti) und demjenigen Venezuelas (1954, Architekt: Carlo Scarpa). Es sind dies die einzigen zwei Pavillons in den Giardini, die sich direkt berühren: Sie teilen sich eine Wand. Die Künstlerin Karin Sander und der Kunsthistoriker Philip Ursprung schneiden nun vorübergehend eine Öffnung in diese Wand und demontieren die Tore des Schweizer Pavillons. Durch die Beseitigung der Barrieren werden unvorhergesehene Verbindungen zwischen den beiden Nachbarn sichtbar, sowohl in der Ferne als auch in der Nähe. Ein Manifest, ein Theaterstück mit den zwei Gebäuden als handelnden Akteuren sowie zehn Gespräche, u. a. mit dem Architekturhistoriker Kurt W. Forster, den Fotografen Paolo Gasparini und Guido Giudi sowie mit den venezolanischen Architektinnen Elisa Silva und Margarita López-Maya, runden das Buch ab. Dabei geht es um Bruno Giacometti und Carlo Scarpa, um Wohnquartiere in Caracas, um Bilder dieser Stadt der deutschen Fotografin Leonore Mau (1916-2013) aus den 1970er-Jahren, um Architektur in Venezuela und um die Zukunft des Schweizer Pavillons.

Der in Zürich und seit 2021 mit einem Zweitsitz auch in München tätige Roger Boltshauser ist einer der erfolgreichsten und eigenwilligsten Schweizer Architekten der Gegenwart. Die präzise Auseinandersetzung mit Baumaterialien und ihren konstruktiven Potenzialen verbindet sich in seinen Bauten mit einem fundierten Verständnis für ökologische Fragen. Die Arbeiten von Boltshauser Architekten in den unterschiedlichsten Massstäben haben zahlreiche Preise in Deutschland, Österreich und Italien gewonnen, darunter 2022 den DETAIL-Award für den Ofenturm für das Ziegelei-Museum in Cham. Boltshauser - seit 2022 auch Mitglied des Baukollegiums in Berlin - hat sich zum Ziel gesetzt, neue Formen und Lösungen für die baulichen Herausforderungen der Gegenwart zu finden. Das neue, elegante Buch Roger Boltshauser - Response lässt im Dreischritt Plan - Skizze - Fotografie ein Dutzend seiner wichtigsten und neusten Bauten Revue passieren, darunter mehrere, die hier erstmals in Buchform publiziert werden. Die atmosphärischen Fotografien Luca Ferrarios, Boltshausers eigene künstlerische Handzeichnungen und die detailreichen Schnitte, Axonometrien und Grundrisse bringen ein vielschichtiges Bild dieses architektonischen OEuvres hervor. Zugleich dokumentiert das Buch eine Ausstellung zum Schaffen Boltshausers, die 2022/23 in Berlin, Paris und Stuttgart zu sehen war und weitere Stationen vor sich hat.

Über fast drei Jahrzehnte hat der Architekt Kashef Chowdhury mit seinem in Dhaka ansässigen Büro URBANA in einer der meteorologisch komplexesten und schwierigsten Weltgegenden ein vielfältiges Werk geschaffen. Ein Krankenhaus in einem durch den Anstieg des Meeresspiegels gefährdeten regionalen Wirtschaftsraum, Schutzbauten für die durch Wirbelstürme bedrohte Bevölkerung an der Küste oder architektonische Interventionen in einem der dichtesten Ballungsgebiete der Welt: Die Entwürfe von Kashef Chowdhury / URBANA sind prägnante, kritische Antworten auf unterschiedlichste Herausforderungen und Dringlichkeiten. Sie alle wurzeln in der Überzeugung, dass Architektur von Empathie für eine immer fragilere ökologische und soziale Situation entworfen und gebaut werden muss. Das englischsprachige Buch Meditations in Entropy ist die erste umfassende Monografie über die Arbeit von Kashef Chowdhury / URBANA. 16 Entwürfe des Büros werden mit Aufnahmen der gefeierten Architekturfotografin Hélène Binet sowie zahlreichen Plänen, Zeichnungen, Skizzen und weiteren Abbildungen im Detail vorgestellt. Ergänzt wird diese Dokumentation durch aufschlussreiche Texte der international renommierten Autoren Kenneth Frampton, William J. R. Curtis und Robert McCarter. Ein Gespräch zwischen Kashef Chowdhury, dem Schweizer Architekten Niklaus Graber und dem Architekturhistoriker Philip Ursprung erläutert den einzigartigen Ansatz von URBANA darüber hinaus.

Bisher war der Umgang mit Kälte der dominierende klimatische Faktor beim Entwerfen von Architektur in Mitteleuropa. Der offensichtliche Klimawandel weist nun der Hitze diese Rolle zu. Architektur und Stadtplanung streben nach effizienten, ressourcenschonenden technischen Lösungen, um den vorherrschenden klimatischen Bedingungen und energetischen Standards gerecht zu werden. Die Aufrechterhaltung von Komfortvorstellungen und die gewohnten Formen des Wohnens und Zusammenlebens werden dabei allerdings kaum hinterfragt. Anstatt lediglich zu versuchen, bestehende Normen zu erfüllen, sollte die Architektur jedoch vermehrt experimentelle Möglichkeiten und Wege aufzeigen, wie wir insbesondere in grossen Städten im heisser werdenden Klima gut zusammenleben können. Die in diesem Buch versammelten Beiträge formulieren - trotz der vermeintlichen Machtlosigkeit gegenüber der drohenden Klimakatastrophe - vielfältige Narrative, die von Erfahrungen, Beobachtungen und Bedürfnissen der Bewohnerinnen und Bewohner von (auch fiktiven) heisser werdenden Welten erzählen. Welche Rolle können Architektur und Stadt als Klimaproduzentinnen in der Gestaltung unseres Lebensraums einnehmen, wenn diese Fragen nicht nur rein technologisch, sondern auch kulturell und sozial verstanden werden?

This book features the work of Innsbruck-based architecture studio LAAC. Since 2012, this leading Austrian firm has been developing and exploring innovative architectural responses to contemporary urban and landscape challenges. This is done in collaboration with a network of other architects, artists, graphic designers, and experts from other disciplines. In addition to public buildings for culture, education, and sports, commercial buildings, and industrial structures, LAAC has a particular focus on landscape and public space designs. Information & Formation is the first monograph on LAAC and documents ten realized designs and projects in Innsbruck and other parts of the Austrian federal state of Tyrol, Vienna, and Venice in much detail through photographs, plans, visualizations, and texts. Essays by international authors and a complete catalog of LAAC's work to date round out this volume.

Selten sind Architekten mit ihrem Wirkungsort so verbunden wie Armando Ruinelli. Doch anders, als man es bei einem Dorf von knapp 100 Einwohnern wie dem im schweizerischen Bergell gelegenen Soglio erwarten würde, ist die Beschränkung in diesem Fall eine Auszeichnung. Haltung und Werk des 1954 geborenen Armando Ruinelli sind beinahe organisch aus dem starken Steinkörper dieses Dorfes gewachsen. So wurde der Architekt eine internationale Autorität im Weiterbauen am Vorhandenen, gerade in den Bergen. Er lehrt, hält Vorträge, sitzt in Jurys und Gestaltungskommissionen. Und er baut. Nicht viel, aber fein. Das zeigt dieses Buch: Von ersten Bauten im Heimatdorf aus den 1980er-Jahren über Um- und Neubauten, die lokale Traditionen weiterführen, aber auch heutigen Wohnvorstellungen gerecht werden, bis hin zu den neuesten Werken, bei denen sich seine architektonische Sprache emanzipiert, wie beim beinahe abstrakten Atelier für die Künstlerin Miriam Cahn in Stampa. Neben Fotos und Plänen beleuchten Texte hochkarätiger Autorinnen und Autoren sowie ein Bildessay der Fotografin Katalin Deér die Bauten und die Haltung des Architekten und vermitteln die Besonderheiten seiner alpinen Lebenswelt.

Opened in 1992, the Kunsthal in Rotterdam is a key design in the portfolio of Rem Koolhaas and OMA, the renowned firm Koolhaas cofounded in 1975. It is part of the Museumpark, a park also designed by OMA and the location of the Nederlands Architectuurinstituut NAi, the Museum Boijmans Van Beuningen, and the Museum of Natural History. The Kunsthal's exhibition space is divided into three large exhibition halls and two smaller galleries. The building also houses an auditorium and a restaurant. This outstanding space for art is a prime destination for countless architecture fans every year, and is celebrated by Tibor Pataky, architect and architectural historian, in this inspiring book. He explains the history, the programmatic background, and the cultural references of the design, which has been adapted several times. He also places it in the context of OMA's work of the 1980s and the intellectual environment of Deconstructivism. Eight captivating series of illustrations-historic and new photographs, plans and documents from OMA's archive, and other images-focus on the structure's outstanding qualities and its embedding within the park. A set of new plans, newly drawn for this book, illustrate the highlights of OMA's design. The volume is a hugely attractive tribute to one of the most significant works of post-WWII architecture in Europe.

Since antiquity, Italy has been the origin of key themes of Western architecture and culture, many of which have evolved in exemplary and universally valid ways. Many of these continue to provide an inspiring frame of reference even today. Emulating the tradition and itinerary of the classic Grand Tour followed by European aristocrats, this comprehensive and visually appealing book takes a nuanced look at Italy today. Using the aspect of housing as a hub, it offers new narratives and positions on current issues and developments that are also highly relevant outside Italy. In the format of a graphic and textual atlas, the volume explores Italy at various scales. Zooming in and out of themes, cities, and regions, it allows for associative and nonlinear comprehension and reflection. Housing is examined as a complex construct, acted upon by diverging interests and needs as well as historical legacies. The spatial aspect of living, with its huge impact on the limited resources of land and the landscape, is the starting point for the proposals and strategies the book offers. Its audience reaches beyond the professional architecture community, aiming at anyone with an interest in the much-debated topic of (affordable) housing or in 21st-century Italy.

gmp · Architekten von Gerkan, Marg und Partner gehört zu den grössten deutschen Architekturbüros mit über 500 Beschäftigten an sieben Standorten weltweit. Vor über 25 Jahren wurde das Büro erstmals in Italien aktiv: Im Auftrag der Deutschen Bahn entwickelte gmp für die Architekturbiennale in Venedig 1996 die Ausstellung Renaissance der Bahnhöfe. Mit den neuen Messehallen in Rimini, dem ersten von gmp realisierten Bauvorhaben in Italien, nahm 1997 eine lange Liste von Wettbewerbsbeiträgen und realisierten Entwürfen an sensiblen Orten von grosser historischer Bedeutung ihren Anfang. Insgesamt plante das Büro zwischen 1997 und 2023 60 Projekte in Italien - von Messebauten über Bahnhöfe, Flughäfen, Stadien und Krankenhäuser bis hin zur Denkfabrik Tecnopolo in Bologna. 13 davon wurden auch gebaut. In sieben Kapiteln erzählt dieses Buch die Geschichte der italienischen Projekte von gmp und ordnet sie ein in den historischen Kontext des jeweiligen Standorts. In einem Interview berichtet der Gründungspartner Volkwin Marg von seinen Erfahrungen, seiner Begeisterung für die italienische Baukultur, von grossen Erfolgen, aber auch von unerwartet hohen Hürden, zähem Verhandeln und tiefen Enttäuschungen. Grossformatige Abbildungen sowie Pläne und historische Referenzen illustrieren den Band.

The new permanent display of Architekturzentrum Wien's (Az W) collection, opened in February 2022, is a milestone in the presentation of architecture and its social dimensions. Now this most comprehensive collection on Austrian architecture of the 20th and 21st centuries, featuring color images of all exhibits, concise texts, and thematic essays, also becomes available in book format. Hot Questions-Cold Storage takes a fresh look at the country's architectural culture of the last 150 years, situating it in its cultural, social, political, economic, and technical contexts. Each of the seven chapters is prefaced by one of seven questions of our present, asking, for example, about the impact of financial capitalism on our cities and villages, about how we want to live, or about the contribution architecture can make to our survival on planet earth. These Hot Questions bring to life the Cold Storage, the silent repository of the collection's holdings. The book offers a multi-perspective narrative that makes visible Austria's building history with all the developments, ideologies, institutions, objects, places, personalities it comprises. The book also illustrates what the collection of a museum of architecture can achieve. It is far more than mere flotsam and jetsam of history. The social relevance of objects and documents is revealed through questioning and visualization, in connecting research and the museum's mission to collect.

Die achte Ausgabe von Best of Austria bietet anhand jener Projekte und Personen, die in den Jahren 2020 und 2021 mit nationalen und internationalen Architekturpreisen ausgezeichnet wurden, einen Überblick zu den kreativen und ökonomischen Leistungen der österreichischen Architektur und Baukultur und macht diese für ein breites Publikum sichtbar. Vorgestellt werden 117 Projekte, die mit Fotos, ausgewählten Plänen sowie kurzen Texten von namhaften Autorinnen und Autoren dokumentiert sind. Zudem werden ausgezeichnete Einzelpersonen, Architekturteams und Architekturinstitutionen in Kurzporträts gewürdigt. Ein einleitender Essay von Triin Ojari, der Direktorin des estnischen Architekturmuseums in Tallinn, analysiert das Architekturgeschehen und die Baukultur Österreichs mit einem Blick von aussen. Abgerundet wird das Buch durch einen detaillierten Index, der alle relevanten Informationen zu den Preisen bietet.

Milan-based architecture firm Onsitestudio have designed a new training campus for Italian Serie A soccer club U.S. Sassuolo Calcio. Located in the town of Sassuolo, in the Emilia-Romagna region, and inaugurated in 2019, it is a functional-modernist yet highly atmospheric structure that provides the professionals of U.S. Sassuolo Calcio with state-of-the-art training facilities and offices. As part of a pioneering social engagement of the club, its playing fields and other amenities are also available to local amateur teams and for recreational sports. This book features the Mapei Football center through newly taken color and black-and-white photographs by Stefano Graziani and Filippo Romano, as well as floorplans, sections, and construction detail drawings. Complementary essays are contributed by Onsitestudio's founding partners Giancarlo Floridi and Angelo Lunati, British historian and football expert John Foot; and Italian architect and intellectual Pier Paolo Tamburelli.

This new book by Labics, one of Italy's leading architectural firms, is devoted to the country's architecture of public space. Galleries, loggias, porticoes, steps, and courtyards, are the elements that characterize Italy's historic towns and cities-and that make the experience of its public space so intense. Yet the volume does not feature new designs by Labics themselves: rather, Maria Claudia Clemente, Francesco Isidori, and their collaborators set out to explore historic spaces, to analyze their histories and typologies, and to document and describe them through newly taken photographs, plans, and diagrams, treating them as contemporary artifacts. Through the illustration and categorization of thirty-two case studies, The Architecture of Public Space has the ambition to build a general theory on the design of public space; a theory that acts before and independently of language and that is based on the idea that the city is structured through the relationship between architecture and public space. With an essay written by Marco Biraghi, professor of history of contemporary architecture at the Politecnico di Milano.

Die Debatte um den Wiederaufbau zerstörter Synagogen in Deutschland und die damit einhergehende Suche nach einem heute angemessenen architektonischen Ausdruck jüdischen Lebens in deutschen Grossstädten wird aktuell intensiv geführt. Dieses Buch, entstanden aus einer Zusammenarbeit der Technischen Universitäten Darmstadt und Dresden, der HafenCity Universität Hamburg und der Bauhaus-Universität Weimar, leistet einen anschaulichen Beitrag zu dieser Diskussion. Präsentiert werden darin ausgewählte Entwürfe von Studierenden der vier Universitäten für neue Synagogenbauten am Fraenkelufer in Berlin sowie am Joseph-Carlebach-Platz und in der Poolstrasse in Hamburg. Sie illustrieren die Suche nach einem baulichen Ausdruck, der jüdischem Leben in Deutschland künftig Raum geben kann. In persönlichen Gesprächen erläutern Vertreter der jüdischen Gemeinden sowie Franz-Josef Höing als Oberbaudirektor der Stadt Hamburg ihre Sicht auf Vergangenheit und Zukunft der Synagogen in Hamburg und Berlin. Mit Mirjam Wenzel, Leiterin des Jüdischen Museums in Frankfurt, Salomon Korn, vormals Vizepräsident des Zentralrats der Juden in Deutschland, sowie dem Rabbiner Edward van Voolen und dem Schweizer Architekten Roger Diener kommen weitere Stimmen zu Wort und diskutieren Geschichte und Bedeutung der Synagogen in deutschen Städten als Orte religiösen jüdischen Lebens und jüdischer Kultur. Mit Gesprächen von Wolfgang Lorch, Ivan Reimann, Jörg Springer und Gesine Weinmiller mit Roger Diener, Franz-Josef Höing, Salomon Korn, Mario Marcus, Dekel Peretz, Philipp Stricharz, Edward van Voolen und Mirjam Wenzel.

Dick van Gameren, a partner with the renowned Dutch architecture firm Mecanoo, has engaged in housing design for the past twenty-five years through his work as an architect as well as in his research and teaching at TU Delft's Global Housing Study Center. In this book, he presents around forty of his own projects in this field, through concise texts and photographs with explanatory captions as well as plans and drawings. The projects are grouped to illustrate seven specific aspects of housing design: Streets and Squares, Courtyards and Patios, Gardens, Halls, the Fireplace, Walls, and Roofs. Together, they constitute a multifaceted catalog of housing typologies. In four supplementary essays, van Gameren explores evolutions in residential architecture in the Netherlands. He positions his own concepts in the context of these developments and expands on what he considers the key factors of good housing design. He places particular focus on affordable housing, a pressing issue in so many countries and metropolitan areas around the world. Dutch Dwellings is an inspiring read for anyone involved in housing design today.

Towards Territorial Transition presents new spatial strategies, concepts, and approaches for shaping large-scale and transnational developments in architecture and urban design towards decarbonization and ecological transition. The contributions investigate interactions between ecological and resource-related systems and landscapes. They explore potential solutions to address and deal with the dramatic threats posed by climate change, and with the social crisis that may emerge from them. The book introduces six basic terms of territorial transition-Territory, Scale, Transition, Resource, Platform, and Uncertainty-and visualizes them with spatial strategies elaborated at the École nationale supérieure d'architecture Versailles and at Graz University of Technology. Moreover, it presents a selection of transnational projects of territorial transition, such as Luxembourg in Transition (Luxembourg / France), Grand Genève (Switzerland / France) and Top Noordrand (Belgium / Netherlands).

In a complex transformation, the Basel-based architecture firm Focketyn del Rio Studio has converted the main building of the city's former military barracks into a vibrant cultural and creative hub. Situated on the embankment of the Rhine, already a hotspot of Basel's almost Mediterranean-style nightlife, it offers some 32,000 square feet of work and project spaces, a spacious plaza, a theater hall, as well as a bar and restaurant. This book documents the building's new architecture in detail and tells the story of Focketyn del Rio Studio, which won the competition for rebuilding the Kaserne Basel in 2013 only six months after it was established. Interviews, concise texts, photographs, as well as plans and drawings, provide insight into the evolution of the project, the history of the old barracks, and the complex process of their transformation. It also features the perspectives of the various participants and stakeholders in the undertaking. All Under One Roof also takes the example of what has been inaugurated as kHaus in the spring of 2022 to discuss key questions of the design and use of urban public spaces, topics of great importance for urbanists, architects, and public decision-makers far beyond Basel.

How do our cities evolve, what forces drive their evolution, and how exactly do they change as a result? Zurich-based architecture firm EM2N has been working on urban transformation processes ever since its establishment in 1997. Initially, the firm's main focus was on the greater Zurich area, yet in recent years they have also developed and realized projects in Berlin, Brussels, and Hamburg. Over time, a diverse body of work has grown, more than half of which consists of conversions of existing buildings, resulting in numerous successes and a few failures, small structures and large-scale complexes, quick decisions and slow processes. What unites the designs, projects, and texts featured in this first monograph on EM2N is a profound interest in the concept of the city as an exciting, contradictory, and above all productive space of human life that the founding partners Mathias Müller and Daniel Niggli have maintained throughout their twenty-five years of collaboration. In EM2N-City Factory they offer a self-critical review of their achievements and also speak about learning processes, personal interests, and conceptual approaches to future tasks in ever-changing cities. This is supplemented with contributions from fellow architects and friends as well as with a wealth of photographs, plans, drawings, and other illustrations.

Aus Anlass des 30-jährigen Bestehens des 1992 von Christoph Pichler und Johann Traupmann gegründeten erfolgreichen Wiener Büros Pichler & Traupmann Architekten erscheint diese repräsentative Werkmonografie mit Essays von international renommierten Architekturpublizistinnen und Naturwissenschaftlern, ausführlichen Projektpräsentationen in thematischer Folge sowie einem vollständigen Verzeichnis der bisher rund 250 realisierten Bauten, Wettbewerbe und Studien. Im Mittelpunkt der anspruchsvollen Entwurfsphilosophie von Pichler & Traupmann Architekten steht das Potenzial des jeweiligen Ortes im Spannungsfeld zwischen Polaritäten. Arbeitsschwerpunkte sind Gewerbebauten, Wohnungs- und Bildungsbau. Zu den prominentesten Realisierungen zählen die Zentrale des österreichischen Mobilitätsclubs ÖAMTC in Wien (2013-2016), die Erweiterung des Kulturzentrums Eisenstadt (2006-2012), das Future Art Lab der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien (2014-2020), das RAIQA (Raiffeisen-Quartier Innsbruck-Mitte, seit 2019) und der Fachhochschulcampus Pinkafeld (seit 2019).Mit Beiträgen von Matthias Boeckl, Barbara Jahn-Rösel, Otto Kapfinger, Franziska Leeb, Christian Kühn, Elsa Prochazka, Stefan Rotter, Anna Soucek, William Tate und Thomas Traupmann.

In Looking for the Voids, Hong Kong-based Swiss architect Géraldine Borio presents findings from more than fifteen years of experimental urban research in Asia. Her research focuses on the interstitial spaces of the built environment, the back and in-between alleys and other territorial buffer zones that are in constant flux and move between the poles of inside-outside, public-private, as well as legal-illegal. The concrete design principles derived from analyzing urban typologies in Bangkok, Hong Kong, and Seoul, and from engaging with residents and their informal appropriation of such semi-private urban spaces, can offer useful tools to architects and urban designers alike.

In their new book, the international CARTHA network engages with the question of forming identity in society and the role that architecture plays in this process. Inspired by Jacques Lacan's approach from psychoanalysis, CARTHA's members break down the identity-formation process into four sub-steps, which they explore in interviews: Maarten Delbeke, professor of history and theory of architecture at ETH Zurich, talks about Assimilation; Frederike Lausch, researcher at TU Darmstadt's Department of Architecture, about Appropriation; Rob Krier, Berlin and Liguria-based architect and sculptor, about Denial, and Jonathan Sergison, London-based architect, about Reconciliation. These conversations make up the cornerstones for a new, experimental design methodology, which has been tested in practice by architecture firms Bruther (Bordeaux), Bureau Spectacular (Los Angeles), Conen Sigl (Zurich), Made In (Geneva / Zurich), Monadnock (Rotterdam), Studio Muoto (Paris), and Sam Jacob Studio (London). CARTHA-Building Identities features a variety of buildings-houses, cottages, apartments-designed in the context of these insights. The book offers a didactic manual for contemporary architectural design. The concept of identity that CARTHA proposes invites readers to adopt a critical attitude towards any found environment. The objective is a deeper understanding of how architects actually create identity through their designs.

Es klingt banal, ist aber eine Grundvoraussetzung auch für das architektonische Entwerfen: Alle Ideen basieren auf früheren Ideen, auf deren Imitation, Umkehrung, Ablehnung, Anpassung, Ignorierung oder Neuinterpretation. Ähnliches gilt für die visuelle Wahrnehmung und ihren Einfluss auf unser Denken und unsere Ideenwelt, auch auf das Gestalten jeglicher Art.Solchen Fragestellungen spürt das vorliegende Buch mit vielen hundert Bildern aus der Kunstgeschichte und der Alltagskultur sowie mit analytischen und einordnenden Texten nach. François Charbonnet und Patrick Heiz offenbaren darin Ansätze ihrer Entwurfsmethodik, wie sie diese in sechs akademischen Semestern am Departement für Architektur der ETH Zürich sowie an der Accademia di Architettura in Mendrisio unterrichtet haben. Die Besonderheit liegt in der Verknüpfung und Collagierung von sich gegenseitig erhellenden und doch scheinbar antagonistischen Programmen. Die Methode erhebt keinen Anspruch auf historische Genauigkeit, da Quellen und Fakten absichtlich so zusammengestellt werden, dass sie einem reduzierenden Zweck dienen. Im Zentrum steht die gegenseitige Befruchtung unterschiedlicher Bilder und Ideen - und nicht das eine, alles überwölbende Denkmodell.

Ökologische Nachhaltigkeit ist ein zentrales Thema im Architekturdiskurs der Gegenwart. Dieses ehrliche und inspirierende Buch zeichnet nach, wie sich der Bezug zur Umwelt in der praktischen Arbeit eines Schweizer Architekturbüros in den vergangenen drei Jahrzehnten ausgeprägt, gewandelt, entwickelt, verstärkt hat. Mit allen Umwegen, Schlaufen, Fehleinschätzungen und Misserfolgen, die zum heutigen Punkt der Debatte führten. agps architecture ist eines der führenden Schweizer Büros, seine Protagonisten sind seit Jahren an Universitäten und in Gestaltungsbeiräten aktiv. Dadurch sind sie immer wieder mit Themen der Nachhaltigkeit in Berührung gekommen und haben versucht, diese in ihren Projekten und Experimenten zu berücksichtigen. Dieses Buch reflektiert die sich wandelnden Beziehungen zwischen Architektur und Technologie mit Blick auf das Ziel der Nachhaltigkeit. Die vorgestellten Arbeiten zeigen, dass sich die Weise, wie über Architektur nachgedacht wird und wie sie erstellt wird, über die Jahre verändert hat. Wie der Titel des Buchs andeutet, zielen die Projekte darauf ab, so viel wie möglich aus den durch die Gebäude fliessenden Strömen zurückzugewinnen, um die Bauten zu nachhaltigeren Umweltakteuren zu machen.

Institutionen - Staat, Kirche, Armee, Justiz, Universität, Bank usw., aber auch die Ehe - organisieren unsere sozialen Beziehungen und regulieren Gesellschaften. Sie leiten unser Handeln durch Abgrenzung dessen, was möglich und denkbar ist. Ihr Spielraum hängt dabei vom sich stetig wandelnden gesellschaftlichen Verständnis der Institutionen ab. Eine wesentliche Rolle bei ihrer Etablierung und Aufrechterhaltung spielt die Architektur, indem sie diese Wertesysteme räumlich formalisiert und Ideologien permanente physische Gestalt verleiht. «Institutions and the City» untersucht diese Rolle der Architektur am Beispiel des Tracé Royal (Königsweg) in Brüssel. Diese Abfolge emblematischer Strassen führt von der Place Royale im Herzen der Stadt bis zur Église Notre-Dame und der königlichen Domäne im Stadtteil Laeken. Mehrere der nationalen politischen, juristischen, religiösen, finanziellen und kulturellen Institutionen Belgiens haben hier ihr Domizil. Das Buch veranschaulicht, mit welchen Strategien diese sich in die soziale Ordnung des Landes eingeschrieben haben. Es zeigt dabei vergleichbare räumliche Reaktionen und überraschend ähnliche Veränderungsprozesse auf. Und es verdeutlicht die Bedeutung von Architektur in der Schaffung neuer Beziehungen zu öffentlichen Institutionen in einer Zeit, in der soziale, politische und kulturelle Bezugspunkte verschwinden.Mit Beiträgen von Delphine Dulong, Dietmar Eberle, Christian Gilot, Gérald Ledent, Sophia Psarra und Cécile Vandernoot.

Trotz ihrer anhaltenden Präsenz in der Architekturpraxis des 20. und 21. Jahrhunderts wird die Collage nach wie vor nicht als Standardform architektonischer Darstellung neben der Zeichnung und dem Plan, dem Modellbau oder der Skizze angesehen. Die Arbeiten des amerikanischen Architekten und Künstlers Marshall Brown verdeutlichen die Kraft der Collage als architektonisches Medium eindrücklich. Brown vertritt die Ansicht, dass die Collage den Begriff der architektonischen Autorschaft verändert. Er hinterfragt die überholten Definitionen von Originalität, die in der Architektur bis heute üblich sind.Dieses Buch, das anlässlich einer Ausstellung von Marshall Browns Werken im Santa Barbara Museum of Art im Herbst 2022 erscheint, enthält etwa 40 seiner Architekturcollagen. Die Auswahl umfasst Bilder aus seinen Serien «Chimera» und «Je est un autre» sowie den bislang noch nie veröffentlichten «Prisons of Invention» und «Piranesian Maps of Berlin». Gezeigt werden zudem Fotografien von «Ziggurat», einer Skulptur im öffentlichen Raum, die Brown für den Arts Clubs of Chicago entworfen hat und auf der «Chimera»-Serie basiert. Die durchgehend farbigen Abbildungen werden begleitet von Essays des Kritikers und Kurators Aaron Betsky, der Kunsthistorikerin und Archäologin Anna Arabindan-Kesson, des Kurators James Glisson und von Marshall Brown selbst. Sie legen die konzeptionellen Grundlagen von Browns faszinierendem Werk an der Schnittstelle von Architektur und Kunst aus unterschiedlichen Perspektiven dar.Mit Beiträgen von Anna Arabindan-Kesson, Aaron Betsky, Marshall Brown und James Glisson sowie einem Vorwort von Larry J. Feinberg.

Diese erste Monografie des Rotterdamer Büros KAAN Architecten bietet einen reichhaltigen Überblick über dessen wichtigste Bauwerke. Das in Rotterdam beheimatete Büro mit Satelliten in Paris und São Paulo ist bekannt geworden durch komplexe öffentliche Projekte, die über die traditionellen Vorstellungen von Typologien und Arbeitsweisen hinausgehen. Dazu gehören Regierungseinrichtungen, Museen, städtebauliche Studien und Gebäude für Gesundheit, Bildung und Forschung.Die ausgewählten Bauten werden als Charaktere mit unterschiedlichen Physiognomien dargestellt, die jedoch zur selben Familie gehören und ähnliche Merkmale aufweisen, daher auch der Titel des Buchs. KAAN Architecten lädt uns ein, die Projekte mit anderen Augen zu betrachten und ihren Werdegang nachzuvollziehen.Gegliedert in fünf Kapitel, die verschiedene Aspekte der Werke offenbaren, zeigt «KAAN Architecten - Portraits» die Gebäude als einzelne Teile eines komplexen Puzzles: ein Fragment eines Bildes, ein Zitat aus einem Artikel, ein Detail. Die Essays von Pierre Chabard und Ruud Brouwers verweben vielfältiges Bildmaterial: Fotografien, Illustrationen, Pläne und detaillierte Zeichnungen.

Nur wenige Architekturbüros in Europa haben sich der Villa als Gebäudetyp so konsequent verschrieben wie die Stuttgarter Alexander Brenner Architekten. Das Atelier ist weithin bekannt für Entwürfe, die sich durch plastisch-geometrische Fassaden auszeichnen, die konstruktivistischen Tableaus ähneln. Allen Entwürfen von Alexander Brenner gemeinsam ist die ganzheitliche Herangehensweise an die Bauaufgabe. Das Innere, die Küche, die Schränke und andere Einbaumöbel eines Hauses werden mit der gleichen Sorgfalt für Details wie das Äussere gepflegt. Entsprechende Gärten mit weichen, geschwungenen, sinnlichen Formen umgeben und kontrastieren Brenners kubische Architekturskulpturen. Dieses neue Buch folgt auf zwei erfolgreiche frühere Bände aus den Jahren 2011 und 2015. Es umfasst sechs Villen und Wohnhäuser, die zwischen 2015 und 2022 realisiert wurden, darunter das eigene Haus des Architekten in Stuttgart, das Brenner Research House. Grosszügig illustriert mit meisterhaften Aufnahmen von Zooey Braun, zahlreichen Plänen und Skizzen sowie weiteren Bildern, auch aus der Bauphase, werden die Bauten bis ins Detail dokumentiert. Informative Texte und ein Essay von Alexander Brenner sowie eine Würdigung seines Schaffens durch den Architekturpublizisten Holger Reiners runden diesen Band ab, der als Inspirationsquelle für alle dient, die sich für Wohnarchitektur und Villen interessieren.