Böcker av Carolina Rivero

En este libro encontrará lo que un maestro creativo y apasionado del teatro desearía encontrar: un método relevante como el que emplean los actores y directores profesionales de la pantalla grande con sus respectivas técnicas y definición de términos; textos de alto valor literario (adaptados ya al formato dramático); explicación con ejemplos del proceso de preparación de los actores (niños y jóvenes); y en definitiva, el conocimiento que le facilitará a usted las herramientas y el camino para convertirse en director de teatro para niños y jóvenes. Se trata del famoso método originario del Teatro de Moscú especialmente integrado por insignes maestros. Sí, nos referimos a: Stanislavky, Adler, Strasberg y Morín, quienes la investigadora de esta obra reúne con el propósito de permitir que este conocimiento sea accesible para quienes deseen convertirse en directores de teatro de un grupo de niños o jóvenes.

A fim de facilitar a compreensão do método Stanislavskian, o investigador apresenta os aspectos inerentes ao processo de formação em teatro. Ela parte principalmente da necessidade de preparar o professor em conhecimentos tão básicos como a actuação. Fingir encenar um trabalho visualmente atraente mas com deficiências conceptuais numa proposta dramática interpretada por crianças enfraqueceria todo o trabalho criativo e pareceria algo comum, tradicional e de pouca qualidade. Para que uma obra cénica tenha valor literário e estético, deve ser gerado previamente um processo de formação integral, onde o indivíduo (professor/criança) é educado na essência da arte dramática e em todas as que lhe são inerentes. Este método de ensino está embutido na complexidade do ser e na pluralidade de mundos, bem como na complexidade do processo criativo.

Afin de faciliter la compréhension de la méthode Stanislavskienne, le chercheur présente les aspects inhérents au processus de formation au théâtre. Elle part avant tout de la nécessité de préparer l'enseignant à des connaissances de base comme le jeu d'acteur. Prétendre mettre en scène une ¿uvre visuellement attrayante mais présentant des déficiences conceptuelles dans une proposition dramatique interprétée par des enfants affaiblirait tout le travail créatif et ressemblerait à quelque chose de commun, de traditionnel et de peu de qualité. Pour qu'une ¿uvre scénique ait une valeur littéraire et esthétique, il faut générer au préalable un processus de formation intégrale, où l'individu (professeur/enfant) est éduqué dans l'essence de l'art dramatique et dans tous ceux qui lui sont inhérents. Cette méthode d'enseignement s'inscrit dans la complexité de l'être et la pluralité des mondes ainsi que dans la complexité du processus créatif.

Per facilitare la comprensione del metodo stanislavskiano, il ricercatore presenta gli aspetti intrinseci del processo di formazione nel teatro. Parte innanzitutto dalla necessità di preparare l'insegnante a conoscenze di base come la recitazione. Pretendere di mettere in scena un'opera visivamente attraente ma con carenze concettuali in una proposta drammaturgica interpretata da bambini indebolirebbe tutto il lavoro creativo e apparirebbe come qualcosa di comune, tradizionale e di scarsa qualità. Affinché un'opera scenica abbia valore letterario ed estetico, è necessario che si generi prima un processo di formazione integrale, in cui l'individuo (insegnante/bambino) venga educato all'essenza dell'arte drammatica e a tutte le sue caratteristiche. Questo metodo d'insegnamento è incorporato nella complessità dell'essere e nella pluralità dei mondi, nonché nella complessità del processo creativo.

In order to facilitate the understanding of the Stanislavskian method, the researcher presents the aspects inherent to the training process in the dramatic art. She starts primarily from the need to prepare the teacher in a basic knowledge such as acting. To pretend to stage a visually attractive work but with conceptual deficiencies in a dramatic proposal interpreted by children would weaken all the creative work and would look like something common, traditional and of poor quality. For a scenic work to have literary and aesthetic value, a process of integral formation must be generated beforehand, where the individual (teacher/child) is educated in the essence of dramatic art and in all those inherent to it. This teaching method is inserted in the complexity of being and the plurality of worlds as well as in the complexity of the creative process.

Um das Verständnis der Stanislavsk'schen Methode zu erleichtern, stellt der Forscher die dem Trainingsprozess im Drama innewohnenden Aspekte vor. Sie geht in erster Linie von der Notwendigkeit aus, den Lehrer auf solche Grundkenntnisse wie das Schauspielern vorzubereiten. Wenn man vorgibt, ein visuell attraktives Werk mit konzeptionellen Mängeln in einem von Kindern interpretierten dramatischen Vorschlag zu inszenieren, würde das die gesamte kreative Arbeit schwächen und wie etwas Gewöhnliches, Traditionelles und wenig Qualitatives aussehen. Damit ein Bühnenwerk einen literarischen und ästhetischen Wert hat, muss im Vorfeld ein ganzheitlicher Ausbildungsprozess stattfinden, bei dem der Einzelne (Lehrer/Schüler) in der Essenz der dramatischen Kunst und in allen ihr innewohnenden Aspekten geschult wird. Diese Lehrmethode ist eingebettet in die Komplexität des Seins und die Pluralität der Welten sowie in die Komplexität des kreativen Prozesses.