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Ochenta y cinco años habían pasado desde que se había iniciado en 1337, la llamada guerra de los 100 años, ya habían muerto los reyes que la iniciaron y sus sucesores la continuaban.Los horrores y desastres de esta prolongada guerra se abatían sobre Francia, principalmente sobre los campesinos y la gente común.Cuando Francia parecía perdida, dentro de los humillados y ofendidos surgió una joven mujer, dramática, adelantada a su tiempo, transgresora y contradictoria, de raigambre popular, patriótica y con ansias de libertad y sed de justicia. Juana de Arco, una líder carismática que fue llamada la doncella de Orleans, representante sin saberlo del pueblo llano, de los que sufrían directamente la brutalidad de los soldados ingleses invasores y de la incapacidad de los nobles franceses, para hacer frente a esta situación.Juana de Arco fue una campesina, quien creyendo que actuaba bajo la guía de la divinidad, motivó y despertó con su vehemencia y claridad en el discurso al nacionalismo y religiosidad del pueblo de Francia, y los impulsó a luchar en favor de Carlos VII, contra los ingleses y sus aliados los franceses borgoñones.Se vistió de hombre, portó armas, lo que para la moralidad religiosa de la época era pecado e inconcebible, se saltó las jerarquías nobles, religiosas y morales de la época para hablar directamente con el delfín de Francia y convencerlo que era mandada por su dios, para que pudiera coronarse y vencer a sus enemigos ingleses y francés. Juana convenció al rey y con su ayuda lo ayudó a coronarse como Carlos VII, fue capturada y procesada por la iglesia, los ingleses y franceses borgoñones. Condenada y quemada viva, pasado unos años fue rehabilitada y siglos después por la presión del pueblo francés, santificada.Actualmente es reconocida por el gobierno laico francés, como un personaje fundacional de Francia.En esta biografía breve, encontraras más información de este apasionante personaje de la historia de Francia y del Mundo.

Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901) was widely recognized in the avant-garde media for his artistic work. But not in the pretentious academic world. He was not despised, but his works did not achieve critics recognition. Not until the last century were his works recognized in the areas that regulate culture and civilization.During his life, Henri de Toulouse-Lautrec endured the furious attacks of his father, who always minimized him as a man and an artist, despising all his work. However, Henri de Toulouse-Lautrec was at the time a great revolutionary artist in all the genres he undertook. Despite being considered anti-intellectual during his life, his work vividly captures one of the great extreme creations of contemporary art with great force and intensity. Currently, his paintings are highly valued throughout the world of Fine Arts. They have exercised and exerted a notable influence on plastic artists.In his style and the essence of his creation, the portentous work of a human being who, condemned by nature to an existence of deformity, knew how to find and recreate a genuine streak of expression, of great love for life and humanity.

Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901) was widely recognized in the avant-garde media for his artistic work. But not in the pretentious academic world. He was not despised, but his works did not achieve critics recognition. Not until the last century were his works recognized in the areas that regulate culture and civilization.During his life, Henri de Toulouse-Lautrec endured the furious attacks of his father, who always minimized him as a man and an artist, despising all his work. However, Henri de Toulouse-Lautrec was at the time a great revolutionary artist in all the genres he undertook. Despite being considered anti-intellectual during his life, his work vividly captures one of the great extreme creations of contemporary art with great force and intensity. Currently, his paintings are highly valued throughout the world of Fine Arts. They have exercised and exerted a notable influence on plastic artists.In his style and the essence of his creation, the portentous work of a human being who, condemned by nature to an existence of deformity, knew how to find and recreate a genuine streak of expression, of great love for life and humanity.

Henri de Toulouse-Lautrec fue en su momento un gran artista revolucionario, en todos los géneros que acometió. Y pese a que durante su vida se le consideró como anti intelectual, en su obra se plasma vivamente, con gran fuerza e intensidad, una de las grandes creaciones revolucionarias del arte contemporáneo. Actualmente sus trabajos son altamente valorados en todo el mundo de las Bellas Artes. Y hasta la fecha han ejercido y ejercen notable influencia sobre los artistas plásticos.En esta obra te presentamos 312 de sus obras maestras.

Llegué tarde a casa, cansado, muy confundido. Los vi iluminados en la oscuridad de la noche por una gran fogata: estaban quemando libros, papeles, fotografías; en el centro del fuego los todavía compactos paquetes de las revistas que llegaban desde la URSS, para que el Partido las distribuyera. Mi padrastro me dijo: -Esto está de la chingada. ¿Ya supo usted que renunció Árbenz? -Sí -mi madre se quejaba: - Cabrones libros; no se queman. Me fui a la cama y caí como piedra, en un sueño profundo. No oí la radio. Seguramente lo supe al día siguiente, pero lo olvidé durante cuarenta y cinco años. Esa noche, mi madre y mi padrastro lo escucharon, como casi todos los guatemaltecos que sintonizaban la "radio clandestina" fui condenado a muerte por el "movimiento de liberación nacional" en su primer comunicado "oficial".

Goya was always, in addition to being a painter, a Spaniard, and fundamentally an Aragonese. He never despised his birthplace or his origin but rather showed, through his art, his knowledge of Spanish customs and traditions. His passion was Spain: his land, sun, and love. Goya could not banish his fondness for good wine, bulls, and women from his heart.Bullfighting, art as Spanish as Spain itself, and Goyesque as Goya himself: light, beauty, aesthetics with the frame, and the possibility of grotesque death in a sadomasochistic act, which transforms joy into anguish, beauty into ugliness, life in pain and death.The bulls are the Spanish national festival that could define Goya and Spain itself.Spain was born from the triumph of absolutist Christianity over the Moors and the Jews. That grows with the wealth of its colonies. But with the establishment of the holy inquisition, he condemns his people to live under terror and suspicion. Wherever there is a desire and transgression, no matter how small, there is sin and the possibility of brutal punishment in this life or Hell.Spain that after its initial greatness, consumes itself. And that by the time of Goya, it has become the Spain of Don Quixote, of Lazarillo de Tormes, of Buscón, where the good years are behind us. You have to defend yourself with everything to dream and survive.And it is in the festival of the bull where the Spanish people find a catharsis against that unequal, unjust, corrupt world where the decadent court lives in luxury, deceit, and lies.In the Bulls, where there can be no lies because courage cannot be hidden, it faces beauty, art, and grace as equals with the most real truths that we know: fear, pain, and death.Goya was famous for his drunkenness, love affairs with maidens and married women, and a distinctive sign of his character, his fondness for bullfighting. He often signed his letters as "Francisco, the one with the bulls."As a young man, Goya tried to apply for a fellowship at the Royal Academy of Arts in Madrid, twice being turned down. Before him, there was room for those recommended from the larger provinces, mainly Andalusians and Castilians. And he, being an Aragonese with no influence at court, a stranger without work, a hillbilly and ignorant, despite his solid national roots, could not obtain any position. So, to survive, he secured a certain amount of money by fighting bulls in provincial arenas.Now in his eighties, Goya continued to flaunt his erudition in matters of bullfighting, bullfighters, and bullrings. He also boasted that he could still give the most colorful bull passes, which says much about his temperament and personality.In the following pages, you will be able to observe the series of La Tauromaquia that consists of 33 engravings that Francisco de Goya published in 1816. These works were elaborated slowly, without a specific plan. You will also appreciate the works of the "Bulls of Bordeaux" series painted between 1824 and 1825 in the French city of Bordeaux.Unlike ]La Tauromaquia], these works reflect professional bullfights and the sets of well-known bullfighters. Together with the bullfighters, the collective brutalization of the masses is reflected. There are also several works by Goya where the theme is bullfighting.

In Paris on April 15, 1874, 30 young avant-garde artists, including Paul Cézanne, Edgar Degas, Claude Monet, Camille Pissarro, Auguste Renoir, and Alfred Sisley, held the first exhibition of their pictorial works. The works exhibited reflected their search for a new form of artistic expression. After this exhibition and teasingly, the Charivari newspaper journalist based on a painting exhibited, Impression, Soleil Levant, by Claude Monet, called them Impressionist.These artists sought to express the first pure and straightforward impression of the things in their pictures. They felt it emotionally without worrying about the generally accepted rules. The paintings were not the result of intellectual reflections; they represented the painter's impression, that is, the effect produced by the action of external objects on his senses. These artists strove to express not only their knowledge of things or what their training had taught them on their canvases. His vision depended on light and its variations, which were the objects of the paintings. Landscapes preceded any other form of an image, whether religious, mythological, or historical.Nature was his main concern; most paintings were made outdoors without prior notes. Therein lay its great originality; They were paintings that began and ended in the same place and were done as quickly as possible because of nature change.These artists tried to capture fleeting impressions. The sea, the cycle of the seasons, the mobile clouds, the sun and its vibrations, the smoke and its imponderable forms, the liquid element, the snow were also subjects of attention.Before them, no other painter had given nature an image so faithfully alive and luminous.The first exhibition was an economic failure; there were few sales. However, the new esthetic vision proposal quickly spread to other countries, including the United States.Between the 1890s and 1910s, American Impressionism flourished in the so-called "art colonies"; groups of artists that lived and worked together shared the new aesthetic vision.Despite being initially rejected, the Impressionist movement represents a milestone in art history due to its impact on ordinary people. Most of the pictures of its prominent representatives are in the world's great museums, where millions of people line up to be able to contemplate them. Millions of reproductions of their works are in books, lithographs, t-shirts, matchboxes, paper napkins, bags, etc.Today, the pictures of the artists who participated in the first Impressionist exhibition are valuated in millions.In this book, we present a sample of the pictures of several American artists who participated in this artistic movement; the beauty of their works is not far behind those of European artists. Volume OneAlbert Henry Krehbiel, Alson Skinner Clark, Catherine Wiley, Childe Hassam, Colin Campbell Cooper, Daniel Garber, Dennis Miller Bunker, Edmund Charles Tarbell, Edward Charles Volkert, Edward Henry Potthast, Edward Simmons, Edward Willis Redfield, Ernest Lawson, Everett Warner, Frank Weston Benson, Frederick Carl Frieseke, Guy Rose, Henry Bayley Snell, John Henry Twachtman, John Ottis Adams, Joseph Rodefer DeCamp, Julian Alden Weir, Leonard Ochtman.

Marx junto con Engels acumularon todo el conocimiento filosófico, económico y social de su época, tratando de explicar el porqué de la grave situación obrera que devino después de la revolución industrial, que inició en la segunda mitad del siglo XVIII en el Reino de Gran Bretaña y se extendió a gran parte de Europa occidental y América Anglosajona, miseros salarios, trabajo infantil, ninguna prestación, jornadas de trabajo de 12 horas sin días de descanso.Derivado de la filosofía Hegeliana, Marx y Engels, establecieron un método pretendidamente científico para entender la historia de la humanidad, lo denominaron materialismo dialéctico e histórico.Siguiendo la idea postulada por Adam Smith en 1764, de que el origen de la riqueza de las naciones era el trabajo, postularon que la lucha de clases era el motor de la historia, por un lado, estaban los trabajadores que vendían, a través del salario su fuerza de trabajo y por el otro, estaban los dueños del capital, que se apropiaban de la riqueza producida por los primeros. La historia era pues el resultado de la lucha de los que poseían los bienes de producción en contra de los que solo tenían su fuerza de trabajo. Los valores, la religión, las leyes y las instituciones políticas servían para ocultar y mistificar esta realidad.Mediante este esquema llegaron a un concepto de explotación y a establecer una misión histórica para los trabajadores, la de liberarse de la explotación de los dueños del capital por medio de la revolución armada.Este esquema fue difundido en el Manifiesto del Partido Comunista, publicado en Londres en 1848, como una propuesta científica, y logró atraer a muchos trabajadores e intelectuales del mundo a los partidos comunistas y socialistas de su época. La muerte de Engels después de la de Marx no detuvo la ola de acontecimientos que este manifiesto había generado.En Rusia gobernada despóticamente por el joven Nicolas II (1894-1917), estas ideas prendieron en los jóvenes radicales que se autonombraron bolcheviques y que fueron encabezados por Lenin, los cuales a pesar de nos ser en un inicio mayoría, con base en el convencimiento, en la eliminación de sus rivales y el terror sobre los que no pensaran como ellos, lograron en 1917 tomar el poder en Rusia, y crear el primer experimento socialista en lo que llamaron la Unión Soviética. Sin embargo, este proyecto no fue como la habían soñado Engels y Marx.Lenin tomó los postulados marxistas y los llevó a la práctica revolucionaria, esta debería de ser internacional, para él ya no había nacionalidades, ni religiones, solo había burgueses y proletarios y una verdad la del materialismo histórico, es decir la lucha de clases.Lenin agregó al marxismo el concepto de dictadura del proletariado para lo que el entendía sería el paso hacia el comunismo, y esta dictadura sería ejercida por el partido comunista.Lenin fue intransigente con los que no estaban de acuerdo con sus ideas incluidos muchos que se consideraban comunistas. Pronto la lucha de clases pasó y se convirtió en una lucha simplemente por el poder. El partido sustituyó al Zar y la burocracia a la antigua aristocracia.Después de la muerte de Lenin, Stalin fue eliminado físicamente a todos los que le podían disputar el poder, el más importante fue nuestro biografiado Trotski y aquí su historia.

Un triángulo amoroso, 3 hombres que se ubican en cada uno de sus vértices, una mujer, en el centro de la relación y de la historia. Un ambiente laboral, que poco a poco les complica la vida y los hace atravesar una serie de vicisitudes que los llevan a un callejón que ella creía, sin salida ni solución. Los personajes, uno opulento, otro que se movía en la "sapiencia", y el tercero que buscaba ser congruente.El ambiente: una dependencia gubernamental en la Ciudad de México.La geografía: cuatro diferentes zonas de la ciudad de distinto nivel socioeconómico.La búsqueda: el amor.El tiempo: 9 meses, el de un embarazo.

Desde su más tierna infancia, Leonardo se caracterizó por su insaciable sed de conocimiento, preguntaba el porqué de las cosas y se pasaba largas horas contemplando atentamente la tierra, el cielo, el mar, las estrellas, las hojas, las flores y los animales, era un cautivo de su inmensa curiosidad interna, cualidad que lo caracterizaría hasta el final de sus días.Su forma de aprender fue a través del dibujo, todo lo que le llamaba la atención lo dibujaba, era su forma de apropiarse de la naturaleza para examinarla a conciencia. Leonardo encontró en el dibujo la forma más fácil y estimulante de autoexpresión, el uso de la pluma y el crayón le vinieron tan naturalmente que parecía que había nacido dibujando.En este libro te presentamos 195 de sus dibujos.

Tras el fusilamiento y muerte de Miguel Hidalgo el 30 de julio de 1811, parecía que la lucha por la independencia del futuro México había terminado, no habían las condiciones para que alguien ejerciese el mando supremo, pero brotó en las filas insurgentes una estrella de gran magnitud que, deslumbrando con sus épicas glorias a todos los partidarios de la independencia, los subyugó con su genio, los dominó con su grandeza de alma, y por algún tiempo el ejercito insurgente tuvo como jefe a un gran general, a un patriota magnánimo, a un ciudadano que sabía respetar la ley: al gran Morelos, figura que se destaca gloriosa entre sus contemporáneos y sobresale a pesar de haber vivido en una época en la cual tuvo la patria tantos héroes a su servicio.